Der Reiz der Leinwand auf der Bühne

Published on 9 May 2016

Mit der Nachricht, dass An American In Paris im März 2017 ins Dominion Theatre verlegt wird, ist klar, dass für amerikanische Musicals der einzige Weg nach oben führt... nach London. Was das West End für amerikanische Produzenten so attraktiv macht und unsere britischen Vorlieben und Abneigungen gegenüber Musicals, die wir mit unseren US-Kollegen teilen? Es gibt Sicherheit bei Produktionen, die wir von der Leinwand kennen, und ich werde mir die besten Musicals in London jetzt und in Zukunft ansehen

Ich glaube, die Anziehungskraft von An American In Paris ist reines altes Hollywood; der Film hatte Gene Kelly als Hauptdarsteller, Vincente Minnelli als Regisseur und den goldenen Hauch von George Gershwin. George Gershwin ist alte Hollywood-Komposition, und seine Arbeit hat einen Glamour, den die Briten einfach nicht haben.

Vielleicht ist dieser letzte Satz unfair; die Briten können Broadway-Musicals inspirieren, Kinky Boots ist eine sehr britische Geschichte über eine Schuhfabrik in Northampton. Harvey Fierstein und Cyndi Lauper nahmen einen britischen Film (der Chiwetel Ejiofors exzellente Songs about Shoes-Medley enthält) und machten daraus ein klassisches amerikanisches Musical. Es ist derzeit das aufregendste neue Musical auf der Londoner Bühne, aber es gibt so viele hervorragende Produktionen, dass ich kaum mithalten kann!

Da sind die alten Klassiker wie Disneys Der König der Löwen, der nun im 17. Jahr ist, und Disney fügt nun Aladdin in sein West End-Portfolio hinzu. Es ist kommerziell vollkommen sinnvoll, klassische Filme in Musicals zu adaptieren; das Publikum kennt die Geschichte, sodass es ein sicherer Abend wird (besonders wenn man viel für Tickets, Programme und Süßigkeiten ausgegeben hat) und man bringt Kinder mit. Für viele waren Musicals aus genau diesem Grund ihre erste Theatererfahrung; es war bereits ein vertrautes Konzept.

Selbst als Erwachsener basieren die Musicals, die mich anziehen, auf Geschichten, die mir vertraut sind; The Bodyguard, das auch die großartigen Beverley Knight, Funny Girl mit Sheridan Smith, Sunset Boulevard, Guys and Dolls und Mrs Henderson Presents enthält, waren ursprünglich entweder als Filme bekannt oder traten in manchen Fällen auf der Bühne, dann im Film und jetzt wieder auf der Bühne auf.

Zweifellos ist es ein wichtiger Teil des Erfolgs von West End-Musicals, große Namen zu bekommen, aber allein der Ruf kann ein Musical jahrelang ohne große Namen überleben. Der Star von Der König der Löwen ist sein Name; Dream Girls kommt mit einem respektierten, aber nicht unbedingt bekannten Namen herein, Amber Riley , weil sein Ruf als Produktion (und die spätere Bühnenadaption, bei der Jennifer Hudson einen Academy Award gewann) weltweit bekannt ist. Für viele Musicals, die in London erfolgreich sind, ist das einzigartige Verkaufsargument einfach: "Ich habe den Film davon geliebt!"

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Shanine Salmon

By Shanine Salmon

Shanine Salmon kam erst spät ins Theater, nachdem er von den 5-Pfund-Eintrittskarten des National Theatre verführt wurde und eine leichte Obsession mit Alex Jennings hatte. Leider ist sie nicht mehr für 16-25 Theaterkarten berechtigt, missbraucht aber weiterhin Angebote unter 30 Plätzen. Es gab einen Markt, um das Bewusstsein dafür zu schaffen, dass Londoner Theater in einer Zeit von £100+ West End-Tickets erschwinglich ist – Shanines Blog View from the Cheap Seat, der im April 2016 gestartet wurde, konzentriert sich auf Produktionen und Theater, die Tickets ab £20 anbieten. Sie ist außerdem sehr meinungsstark und hat Ansichten zu Vielfalt, Preisgestaltung, Theaterplätzen und Nacktheit auf der Bühne. Zu ihren Interessen zählen Rocky Horror, Gaming, Theater (natürlich) und sie hat außerdem ihren eigenen Etsy-Shop. Shanine twittert auf @Braintree_.