Kristin Scott Thomas und Stephen Mangan Lachen aus Tschechows letztem Stück
Published on 14 October 2026
Tschechow ist fruchtbarer Boden für Regisseur Ian Rickson und Dramatiker Conor McPherson. Nach ihrer 5-Sterne-Produktion von Onkel Vanya haben sich die beiden erneut für The Cherry Orchard wiedervereint. Und es blüht großartig auf.
Erstmals 1904 aufgeführt, folgt Anton Tschechows letztes Stück der aristokratischen Grundbesitzerin Madame Ranevskaya (Kristin Scott Thomas), wie sie zum Familiengut zurückkehrt, nur um festzustellen, dass die Schulden steigen und der geliebte Kirschgarten vor dem Verkauf steht. Der verliebte Geschäftsmann Lopakhin (Stephen Mangan), Sohn von Bauern, die einst der Familie dienten, bietet eine praktische Lösung an. Doch Gefühle, Stolz und eine beeindruckende Fähigkeit zur Selbsttäuschung sind schwer zu überwinden, und bald sind es nicht nur die Familienfinanzen, die sinken.
Tschechow beschrieb das Stück berühmt als Komödie, obwohl die Inszenierungen oft zu seiner Melancholie tendieren. McPhersons neue Adaption greift Tschechows Vision auf. Einige der größten Lacher kommen von Onkel Gaev (Peter Wight), der auf einen Hocker klettert, um Reden zu halten, die er für tiefgründig hält, obwohl seine großen Erklärungen etwa so viel Substanz haben wie der magere Speiseschrank der Familie. Karl Johnsons Firs hingegen lässt Vater Zeit geradezu jugendlich erscheinen. Exzentrisch und herrlich derb sagt der ältere Diener einige der besten Zeilen der Produktion mit tadellosem komödiantem Timing.
Kristin Scott Thomas ist als Ranevskaya fesselnd und fängt die Verletzlichkeit unter dem Charme ihrer Figur ein. Es markiert eine weitere Zusammenarbeit von Tschechow mit Regisseur Ian Rickson, nach ihrer gemeinsamen Arbeit an The Seagull, für die Scott Thomas einen Olivier Award gewann. Hier verleiht sie einer Frau eine bewegende Menschlichkeit, die damit kämpft, zu akzeptieren, dass das Leben, das sie schätzt, langsam entgleitet. Sicherlich eine weitere preisgekrönte Leistung?
Mangans Lopakhin ist ein energiegeladener Gegenpol, ein Selfmade-Geschäftsmann, dessen praktische Instinkte immer wieder durch seine eigenen emotionalen Zögerlichkeiten untergraben werden. Ihre Darstellungen verleihen dem Stück eine lebendige Spannung zwischen Sentimentalität und Eigeninteresse.
Das Lachen ist reichlich vorhanden, was die grausamen Momente umso eindrucksvoller macht. Als eine bettelnde Bäuerin das Haus betritt, ist die Verachtung, mit der sie behandelt wird, besonders aufschlussreich. Lopakhin, der sich trotz seines neu gewonnenen Reichtums stolz als Bauer bezeichnet, gehört zu den abweisendsten. Der Widerspruch offenbart das anhaltende Interesse des Stücks an Klasse: Den eigenen Ursprüngen zu entkommen ist nicht zwangsläufig dasselbe, wie den Vorurteilen zu entkommen, die man ihm eingepflanzt hat.
Andernorts macht Vinette Robinsons langmütige Varya eine still bewegende Studie über vereitelte Hoffnung. Ihre Erwartung, dass Lopakhin endlich einen Antrag machen wird, hängt über ihren Austauschen, seine scheinbare Bereitschaft wird nie ganz zu Handlung. Während das Vermögen der Familie schwindet, wird ihre Enttäuschung immer schwerer zu verbergen.
Ruby Bentalls Sharlotta bringt ein wenig Magie mit Kartentricks und Bauchrednern, die den unkonventionellen Charme der Produktion unterstreichen. Die Fröhlichkeit des zweiten Akts, verstärkt durch eine Gruppe reisender Musiker, ist nie ganz angenehm; darunter liegt das nagende Gefühl, dass die Party nicht von Dauer sein kann.
Dies ist ein lebhafter, bittersüßer Tschechow, in dem die Lacher aufblühen, während das Familienvermögen verwelkt. Mit einer Balance zwischen urwaschender Komik und Melancholie ist diese Inszenierung die Crème de la Crème.** **
The Cherry Orchard spielt bis zum 9. Januar 2027 im Harold Pinter Theatre .
