The Importance of Being Earnest (Noël Coward Theatre) Rezension
Published on 1 October 2025
Hohe Energie, sehr campig und fabelhaft durchgedreht: Wildes Witz ist völlig aufgeknöpft
Es gibt derzeit eindeutig einen Appetit auf das, was ich gerne 'leichtes Neo-Regency/viktorianisches Smut' nenne, mit dem Bridgerton-Fieber immer noch hoch und Dolly Aldertons neuer Ansatz von Stolz und Vorurteil am Horizont. Darin schleicht sich The Importance of Being Earnest im Noël Coward Theatre – perfekt verpackt in einer #FrockLit Handtasche und voll auf der Welle des 'Salons und Gurkensandwich-Kerns' reitend. Denken Sie an Salonflirtereien, leicht geflochten Unterrock-Witz und halb-skandalöse Korsettkomödie.
Dies ist Max Websters campige, ausgelassene Produktion, die Anfang dieses Jahres am National Theatre zahlreiche Fünf-Sterne-Kritiken erhielt, und der Transfer hat nichts von seinem Glanz verloren. Oscar Wildes berühmteste Sittenkomödie – in der die Junggesellen John Worthing und Algernon Moncrieff fiktive Identitäten erschaffen, um gesellschaftlichen Pflichten zu entkommen und der Romantik zu folgen – entfaltet sich hier mit respektloser Flair. Die Handlung dreht sich zwar um Verwechslungen und geheime Engagements, doch es ist die Energie dieser Inszenierung, die den Staub aus diesem Wohnzimmerdrama poliert und das Publikum davon abhält, einzuschlafen.
Olly Alexander ist ein magnetischer Algy. Er arbeitet sich wie ein vornehmer Paddington ständig durch Tabletts voller Muffins und Gurkensandwiches, sein schelmischer Witz sprudelt durch jeden Austausch, während Nathan Stewart-Jarretts John energiegeladene Energie und urkomisches Timing mitbringt; sie harmonieren mit reiner komödiantischer Chemie. Stephen Fry als Lady Bracknell ist natürlich ein Spaß – herrische, hochgezogene Autorität mit gerade genug Camp-Exzess.
Doch der eigentliche Höhepunkt für mich ist Kitty Hawthorne als Gwendolen Fairfax; sie elektrisiert jede Szene; leidenschaftlich flirtend und köstlich gebieterisch, jedes 'Earnestttttt' ein knurrendes Vergnügen. Ihr Treffen mit Cecily Cardew, gespielt von Jessica Whitehurst, war reines Comedy-Gold. Und Whitehurst kanalisiert Cecilys fieberhafte Fantasie perfekt, mit ihrem Tagebuch voller romantischer Fantasien, einer selbst erfundenen Verlobung und der herrlich unkontrollierten Dreistigkeit eines Mädchens, das bereits eine fiktive Verlobung 'gelöst' hat. Das Publikum heulte.
Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin Rae Smith liefert eine visuelle Köstlichkeit: Stuckputz und Neon-Chaiselongue treffen auf Blumenarrangements und jazzige Westen direkt von Laurence Llewelyn-Bowes ****Pinterest-Board (vermutlich). Und das meine ich auf die bestmögliche Weise.
Was die Kostüme angeht, trägt John einen Moment Tweed von Kopf bis Fuß, bevor er in der nächsten in einem englischen Landgarten in voller schwarzer Trauerkleidung auftaucht; schleicht sich im Rosenstrauch wie ein fabelhaft fehl am Platz wirkender Sensenmann. Und Algy schwelt in Leinen, Spitze und aufeinanderprallen Krawatten umher (immer überdressed und übergebildet). Allein die Outfits erzählen alles über diese Männer und ihre herrlich absurden Täuschungen. In einem herrlichen Moment wühlt Algy in seinem Posten und murmelt "Savoy, Savoy, Savoy, Vauxhall Tavern" – eine freche Anspielung auf Londons queeres Nachtleben, die das Publikum zum Lachen bringt.
Diese Inszenierung beweist, dass Wilde keine höfliche Salonnostalgie sein muss. Hier wirkt sein Witz aktuell, seine Satire lebendig und seine Figuren herrlich geöffnet. Es ist The Importance of Being Earnest nicht nur treu, sondern fabelhaft umgesetzt.
P.S. Das muss die campigste Eröffnungsszene im West End im Moment sein. Stell dir Olly Alexander als einen lippenbeißenden Koketten vor, auf einem Klavier sitzend, kniehohe Socken und reichlich rosa Tüll. Ikonisch. Keine Noten.
The Importance of Being Earnest läuft bis Samstag, den 10. Januar 2026, im Noël Coward Theatre. Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.
By Hay Brunsdon
Ich habe über 15 Jahre Erfahrung im Schreiben und Redaktion und habe 2012 angefangen, in der West End-Theaterbranche zu arbeiten. Wenn ich nicht Theater schaue oder darüber schreibe, schwimme, wandere, laufe ich oder trainiere ich meist für Triathlons in den Stroud-Tälern.