The Lonely Londoners Rezension: Eine intime Darstellung von Einwanderung, die nicht übertrumpfbar ist
Published on 22 January 2025
In dieser Woche, in seinem ersten Akt seiner umstrittenen zweiten Amtszeit, hat Donald Trump die CBP One-App gestrichen. Einer der wenigen positiven Punkte aus dem Jahr 2020 war, dass die Anwendung erstellt wurde, um Migranten bei der Einreise in die USA zu helfen und illegale sowie lebensbedrohliche Grenzübertritte zu reduzieren. Alle ausstehenden Termine im Rahmen des Programms wurden abgesagt, und Tausende sind verloren, verwirrt und an den Rand gedrängt.
70 Jahre nach seiner Veröffentlichung könnte Sam Selvons melodische Prosa nicht aktueller sein. Beide Fälle verdeutlichen, wie bürokratische Hindernisse zur Misshandlung und Marginalisierung von Einwanderergemeinschaften führen können, und unterstreichen den anhaltenden Bedarf an Rechenschaftspflicht, Transparenz und Empathie in Einwanderungssystemen.
Sieben Jahrzehnte vor der aktuellen Krise angesiedelt, folgt The Lonely Londoners Henry 'Sir Galahad' Oliver (Romario Simpson), wie er sein neues Leben in England meistert. Galahad, der aus Trinidad stammt, wurde von seinem "Mutterland" Arbeit und besseres Gehalt versprochen, doch statt in eine mütterliche Umarmung zu gehen, wird er schnell mit der kalten Schulter begrüßt.
Bald trifft er auf Mose (Salomo Israel), einen widerwilligen Wächter und Führer aller vertriebenen "JA"-Bürger. Ähnlich wie sein biblischer Namensvetter ist er ein widerwilliger Anführer, trägt aber die Last, dafür zu sorgen, dass diejenigen, die ihm folgen, den richtigen Weg gehen.
Eine bewegende Mischung aus Hoffnung und Verzweiflung, die Adaption von Regisseur Ebenezer Bamgboye ist so fließend und wild wie Selvons locker strukturierter Roman. Es ist nie nur eine Sache. Monologe interspektieren mit Tanz, mit Gesang, mit hartem und gewalttätigem Licht. Man weiß nie, was als Nächstes passiert. Es fängt die sinnlichen Erfahrungen seiner Figuren perfekt ein. Sie zweifeln immer daran, was kommen wird und was von ihnen erwartet wird.
Der kleine Raum wird von seinen Kreativen meisterhaft zu einer weitläufigen Metropole gestaltet. Elliot Griggs' dynamisches Lichtdesign mit einem atemberaubenden LED-Hintergrund zeigt Londoner Postleitzahlen in verzerrten Pixeln. SE1 und N1C ähneln impressionistischer Kunst – ist das eine 2 oder eine 3? Sie betont die Vertreibung der Einwanderer. Woher wissen sie, wo sie sind, wenn sie nie die richtigen Wegbeschreibungen bekommen? Tony Gayles eindrucksvolle Klanglandschaft, die zeitgenössische Musik mit ambienten Stadtgeräuschen verbindet, taucht das Publikum in diese klaustrophobische Stadt ein.
Designerin Laura Ann Prices Verwendung von blauen Badehosen, den einzigen "Set" auf der pechschwarzen Bühne, dient als ständige Erinnerung an die Vergänglichkeit und Vergänglichkeit der Figuren. Ihr Hintergrund und Gepäck sind jederzeit, für alle sichtbar. Ihre Farbe, die sich von der Umgebung unterscheidet, sorgt dafür, dass sie niemals untergehen.
Williams' Adaption scheut sich nicht vor den Komplexitäten der Einwanderererfahrung und behandelt Themen wie Rassismus, Identität und Zugehörigkeit, ohne die Figuren herabzulassen. Eine eindringliche Erinnerung an die anhaltenden Kämpfe, denen Einwanderer auf dem Weg nach einem besseren Leben gegenüberstehen. Nichts kann sie übertrumpfen.
The Lonely Londoners läuft im Kiln Theatre bis zum 22. Februar 2025.
