Die Frau in Weiß: meisterhaft gespielt von einem talentierten Ensemble

Charlotte Jones hat geschickt Andrew Lloyd Webbers mitreißende Musik mit den geschickten Texten von David Zippel kombiniert, um die Wendungen von Wilkie Collins' psychologischem Thriller zu meistern. Kaum ein Dialog ist nötig, da der opernhafte Gesang geschickt eingesetzt wird, um die Gedanken und Gefühle jeder Figur zu vermitteln und die Geschichte voranzutreiben. Es ist eine Freude zu sehen, dass das Musical dem Geist und der Haupthandlung des Romans treu bleibt. Das Musical "Frau in Weiß" hebt die zentralen Themen von Collins' viktorianischem Roman hervor; es zeigt, wie Frauen und ihr Vermögen nach der Heirat Eigentum ihrer Ehemänner wurden. Das Musical scheut sich nicht davor, wie der Roman den Vorhang zurückzog und zeigte, wie einige viktorianische Ehemänner aus Geldgehaltsgründen ihre Frauen straflos misshandelten. Der Roman behandelt ein ernstes gesellschaftliches Problem, das leider bis heute besteht. Der psychische Missbrauch einiger Frauen durch einige Männer sowie der körperliche und emotionale Missbrauch einiger Ehefrauen durch einige Ehemänner werden im Musical expliziter behandelt als im Roman. Im Roman wird Sir Percival Glydes körperlicher Missbrauch von Laura durch sein Gaslighting/emotionalen Missbrauch von Laura und Anne angedeutet. Dies kommt zusätzlich zu seiner schlechten Behandlung von Anne. Sir Percival Glydes brutale Prügel auf den Spaniel im Roman deutet stark auf seine Neigung zu körperlicher Gewalt gegen Frauen hin. Im Musical ist Sir Percival Glyde gegenüber Laura und Marian körperlich gewalttätig, sowohl in Aktion als auch in Worten; dies ist äußerst wirkungsvoll, aber nie übertrieben.

Ein Grund, warum Die Frau in Weiß einer meiner Lieblingsromane ist, was sich in diesem Musical widerspiegelt, ist die Charakterentwicklung der weiblichen Hauptfiguren. Zunächst scheint es, als seien die weiblichen Protagonistinnen passive Opfer von Sir Percival Glydes körperlichem und psychischem Missbrauch. Im Verlauf der Geschichte wehrt sich jedoch jede der Frauen mutig und beharrlich gegen Sir Percival Glydes Tyrannei. Sowohl der Roman als auch das Musical stellen diese Frauen als Überlebende dar, die heldenhaft den mächtigen Tyrannen Sir Percival Glyde bekämpfen. Die realistische Charakterentwicklung der männlichen Protagonisten, insbesondere Sir Percival Glyde und Graf Fosco, die von Collins gut geschrieben wurde, wird in dieser wunderbaren musikalischen Interpretation treffend von Chris Peluso bzw. Greg Castiglioni gespielt; sie sind definitiv keine Pantomimen-Schurken.

Von Anfang an führt uns der opernhafte Stil direkt zum Kern des Romans. Ich genoss alle musikalischen Nummern, meine Höhepunkte waren zahlreich. "Trying Not to Notice" gesungen von Carolyn Maitland als Marian Halcombe, Ashley Stillburn als Walter Hartright und Anna O'Byrne als Laura Fairlie; sie singen wunderschöne Harmonien, die am Ende zu einem klaren hohen Ton ansteigen. Ich war begeistert von den schönen Soli und dem notengenauen Duett in "I Believe My Heart", gesungen von O'Byrne, und in Stillburns süßem Tenor. "Perspective" ist sehr humorvoll und wird wunderschön vom Trio Maitland, O'Byrne und Stillburn gesungen. "A Gift for Living Well", gesungen von Greg Castiglioni als koketter und charmanter Graf Fosco, hat die zugrundeliegende Bedrohung des Grafen und endet die Strophen auf atemberaubenden, hohen Tönen. Ein weiterer Favorit von mir ist "You Can Get Away with Anything", geschickt gespielt und gesungen im zweiten Akt von Castiglioni, es ist witzig und beschwingt mit exzellenten Spitzentönen. "The Seduction" wechselt geschickt die Stimmung von der Komödie, die von Marian beginnt, zu einem bedrohlichen Ende, als der Graf Marian am Hals packt. Die Gefühle, die Laura und Marian in "If I Could Only Dream This World" ausdrücken, wirken authentisch, ihr Duett ist wunderschön. O'Byrne hat einen großartigen Stimmumfang mit süßen und gehaltenen Obertönen. Maitland als Marian zeigt, wie voller Reue und Verzweiflung sie ist, Walter aus Lauras Leben gedrängt zu haben, in ihrem einfühlsam gesungenen "If Not For Me For Her". Im selben Stück zeigt Marian ihre Einfallsreichtum und ihren Mut. "All for Laura" ist ein weiteres intelligentes Stück, das als liebevolle Hommage beginnt und sich zu einer Darstellung von Sir Percival Glydes Grausamkeit und missbräuchlichem Verhalten entwickelt, als Laura singt: "I will show you how he loves me, his love is on display, a mark for every day." Anne, hervorragend gespielt von Sophie Reeves, ist eine weitere Heldin der Collins. Sie ist die Frau in Weiß, die mutig mehrmals aus der Anstalt entkommt, in der Sir Percival Glyde sie gefangen gehalten hat. Anne informiert Walter mutig über ihr Schicksal mit einer kraftvollen Stimme voller Wut und Verzweiflung in "You See I'm Not a Ghost". Und warnt auch unter großem persönlichem Risiko Marian vor Sir Percival Glydes wahren Absichten in "All for Laura".

Andrew Lloyd Webbers musikalische Adaption von The Woman in White unter der Regie von Thom Southerland besitzt all das Geheimnis, die Spannung und Romantik von Collins' Roman. Indem sie die cleveren und witzigen Texte sowie die ausdrucksstarke Musik nutzt, beschwört Charlotte Jones' Buch einige der Realitäten des viktorianischen Lebens und eine ganze Bandbreite an Emotionen herauf, alle meisterhaft von einem talentierten Ensemble dargestellt.

The Woman in White im Charing Cross Theatre hat eine streng begrenzte 12-wöchige Spielzeit. Buchen Sie jetzt Tickets für The Woman in White , um Enttäuschungen zu vermeiden.