#TheatreReporters: GHOST THE MUSICAL-KRITIK

Von Anfang an muss ich gestehen, dass der Film von 1990 mein absolutes Lieblingsunterhaltungsstück überhaupt ist... Ich meine es ernsthaft, es ist einfach pure romantische Perfektion! Ich glaube nicht, dass ein anderer Film ihn jemals schlagen wird. In diesem Sinne war ich ein wenig besorgt wegen dieser Produktion und dass ich sie in meiner Fantasie übertrieben hatte – aber ich brauche mir keine Sorgen zu machen.... Es war eines der romantischsten Dinge, die ich je gesehen habe – ich habe fast die letzten zehn Minuten durchgehend geweint, heh!

Ich LIEBE, wie vielseitig die Bühne ist und wie die Lichtwände im Vergleich zu traditionellen Theaterflats eingesetzt werden – sie bewegen sich SO gut im Raum! Die Illusionen sind unübertroffen, und an mehreren Stellen der Produktion habe ich Leute keuchen hören, sogar aus der letzten Reihe!

Die Hauptstärken dieser Produktion sind, wie zu erwarten, Richard Fleeshman (als Sam ), Caissie Levy (Mollie) und die stets großartige Sharon D. Clarke (Oda Mae Brown) – zusammen haben sie meinen absoluten Lieblingsfilm direkt vor meinen Augen zum Leben erweckt, und ich werde sie für immer lieben!!

Fleeshman und Levy sind das perfekte Paar, trotz meiner anfänglichen Bedenken, als das Casting bekannt gegeben wurde, denn es stellt sich heraus, dass sie vielleicht das süßeste Paar sind, das ich je gesehen habe – und wann immer Sharon D. auf der Bühne steht, kannst du sicher sein, dass dein Stuhl ein Rock und ein Wippen sein wird!! (Ich bin seit Jahren ein riesiger Sharon-Fan, heh!)

Die Produktion hat ein paar ziemlich tolle Songs – es gibt einige, die mich nicht besonders gepackt haben, aber ich bin sicher, wenn ich den Soundtrack nochmal in endloser Wiederholung höre, werde ich sie schnell mögen – Dave Stewart von den Eurythmics und Glen Ballard haben sie meiner Meinung nach hervorragend gemacht!

Alles in allem, ohne zu viel zu sagen, da ich weiß, dass es so viele eingefleischte Fans gibt (deshalb halte ich diesen Beitrag etwas zurückhaltend): Auch wenn dies nicht der nächste Les Mis ist, IST es ein unglaublich fabelhafter und zeitloser Abend! Die Leute werden ihn unweigerlich mit dem Film vergleichen, besonders da der ursprüngliche Autor, Bruce Joel Rubin, sehr stark in das Projekt eingebunden war – und obwohl ich das fair finde, hoffe ich, dass der Vergleich die Produktion nicht definiert und sie auch für sich allein stehen darf. Sicherlich war es eine Produktion, die ich nie vergessen werde, und sie hat die Romantik für mich wirklich zurück ins West End gebracht!

Die einzige Szene, die meiner Meinung nach nicht wirklich funktionierte, war die mit dem rappten Geist in der U-Bahn – er wirkte einfach ein bisschen ZU seltsam, und ich fand, das hat die Produktion etwas gestört. Einige der Choreografien waren meiner Meinung nach auch etwas holprig, wenn es um Ensemble- oder Stadtnummern ging. Allerdings sehe ich diese Show in Vorschauen (und sie wurde seit den Manchester-Vorschauen, glaube ich, schon an einigen Stellen überarbeitet) und ich bin sicher, dass das alles sehr bald ausgearbeitet wird.

Ich blieb nach der Produktion noch dran, um zu Stage Door zu gehen (das sich gleich am Theaterrand befindet, Richtung Shaftesbury Avenue – die Besetzung scheint ziemlich schnell rauszukommen, in etwa 20 Minuten), und Richard Fleeshman, Sharon D. Clarke und Caissie Levy waren alle SEHR freundlich und nahmen sich Zeit, mein Programm zu signieren und ein paar Worte zu sagen. Richard wirkte besonders sehr, sehr aufrichtig und nahm sich die Zeit, mich nach der Unterschrift direkt anzusehen, zu lächeln und mir fürs Kommen zu danken (und ja, unsere Daumen haben sich total berührt, und nein, ich werde es nie wieder waschen, hehe!!).

Eingereicht vom Gastblogger @dom_young