#TheatreReporters: SWEENEY TODD REZENSION
Published on 22 March 2012
Die Hauptdichotomie in Sondheims musikalischem Thriller Sweeney Todd ist Horror versus Humor. Einerseits wurde Sondheim vom Kino beeinflusst und beabsichtigte, dass Sweeney fast ein inszenierter Horrorfilm sein sollte. Allein die Annahme eines Serienmörders, dessen Opfer in Fleischpasteten landen, ist schon furchteinflößend genug. Andererseits Das Buch ist voller schwarzer Komik und einer heiteren Sicht auf Mord, was die intensiv dramatischen Momente umso eindringlicher macht. Jede Inszenierung von Sweeney muss diese gegenüberliegenden Elemente ausbalancieren, das Publikum mit makabrem Humor in den Bann locken, bevor sie uns zu Tode erschreckt.
Regisseur Jonathan Kents West-End-Produktion , die vom Chichester Festival Theatre übernommen wurde, ist ein durchschlagender Erfolg. Kurz gesagt, dies ist ein unglaubliches Theaterstück, aufgeführt und auf höchstem Niveau aufgeführt und ein absolutes Muss. Gott, es ist gut.
Anthony Wards Bühnenbild und Kostümdesign aus den 1930er Jahren sind spektakulär. Was zunächst beeindruckt, ist das Gefühl von Größe und Höhe und schafft ein klaustrophobisches urbanes London mit dunklem, metallischem und industriellem Flair. Mit Falltüren und beweglichem Bühnenbild funktioniert es wie eine perfekte Maschine. Einmal von Mark Hendersons Beleuchtung beleuchtet, haben die Bilder eine monochrome Qualität, filigrane Schatten werfen sich in einem Netz aus noir-artiger, stimmungsvoller Atmosphäre auf die Bühne. Dadurch treten das Rot von Sweeneys schicken Stuhl und die rubinroten Bluttropfen hervor.
Was jedoch am meisten beeindruckt, sind die schauspielerischen Leistungen. Michael Ball hat sich völlig in den titelgebenden, blasshäutigen, seltsamäugigen Friseur verwandelt, der scheinbar unkenntlich ist. Sein Sweeney ist kein Pantomimen-Bösewicht, sondern ein facettenreicher und sympathischer Antiheld. Gesanglich passt Ball gut zur Rolle, mit einem charaktervollen tiefen Register und einem süß melodischen oberen Register, der den unterschiedlichen Anforderungen der Musik entspricht – das gedämpfte und verstörende My Friends ist ein besonderes Highlight. Anfangs war er das leise imposant, aber vielleicht schwer zu begeistern, der RP-Akzent etwas zu höflich. Seine Epiphany war jedoch eine Offenbarung. Als das erhöhte Set bedrohlich auf das Publikum zuging, war seine bedrohliche und direkte Ansprache ebenso furchteinflößend und bewegend in den romantischeren Phrasen. Little Priest hingegen brachte eine etwas campige Seite hervor, eine willkommene Kursänderung und ein seltenes sadistisches Lächeln. Ball hat die innere Menschlichkeit des Dämonenfriseurs entdeckt – einen verzweifelten und rachsüchtigen Mann, der unsere Empathie mit unerschütterlicher Entschlossenheit fordert.
Imelda Staunton liefert eine urkomische Darbietung als sparsame Mrs. Lovett. Obwohl sie mit den stimmlichen Anforderungen zu kämpfen hatte, wurde dies von ihrem unglaublichen schauspielerischen Können zehnfach übertroffen. Ihre Darbietung von Worst Pies In London vermittelte sofort den Ton der Figur mit amüsanten Eigenheiten – es spielte kaum eine Rolle, dass ein Großteil der Musik gesprochen statt gesungen wurde. Ihr komödiantisches Timing war tadellos, die zusätzlichen Zeilen von Little Priest lieferten weitere Beispiele für die witzigen Bemerkungen der Figur ("Privates kosten extra"), was durch zahlreiche Improvisationsmomente weiter veranschaulicht wurde. In dieser Inszenierung ist Staunton Angela Lansbury in der Schaffung des neuen Maßstabs für Mrs. Lovett-Interpretation nachgefolgt.
Anthony und Johanna sind im Vergleich dazu weniger interessante Figuren, aber stimmlich anspruchsvoller. Luke Bradys lyrischer Tenor passte zu Anthonys jugendlichem Charme, und als Johanna war Lucy May Barkers Sopran passend flatternd und vogelhaft, aber zu dünn und schrill in den hohen Registern. John Bowe war als Richter Turpin geradezu verstörend, der oft geschnittene Mea Culpa hier in köstlich verdrehter Weise, komplett mit Selbstgeißelung. Obwohl er nasal war Gesang etwas nervte, James McConvilles unheimlicher Schlussmonolog als verrückter Tobias war psychotisch. Insgesamt war das Ensemble sowohl in großen Gruppen als auch in Trios ausgezeichnet, mit präzisen Harmonien, die messerscharf gesungen wurden, als sie wie Ratten aus jeder Ecke des Sets hervortraten. Nicholas Skilbecks Dirigierung hinkte zeitweise hinter dem Gesang zurück und ließ die Hitze aus dem Drama heraus, doch Sondheims farbenfrohe und verstörende Orchestrierung wurde vom Orchester gut gespielt.
Jede kleinste Schwäche ist nur das Ergebnis von Kleinigkeiten und trübte den Abend insgesamt nicht. Durch die kreative Leitung der Produktion und triumphale Darbietungen hat Kent eine erschreckende Geschichte geschaffen, die Horror mit Herz verbindet. Dies ist wahrscheinlich die beste Show in London – wenn Ihre Tickets noch ausgebucht sind, möge Ihr den Zorn von Sweeneys Rasiermesser zu spüren bekommen.
Eingereicht vom Gastblogger @ed_nights
By London Theatre Direct
London Theatre Direct ist einer der führenden Anbieter von Theaterkarten im Vereinigten Königreich und bringt das Publikum näher an die Magie der Bühne.