Irgendetwas ist an Tina

Dies ist keine Bildschirm-zu-Bühnen-Adaption, erstens deckt sie viel mehr von Tinas Comeback ab als der Film und trifft als Musical einige mutige musikalische Richtungsentscheidungen; die Verwendung von Tinas Version von 'Don't Turn Around' (ursprünglich eine B-Seite von Typical Male 1986) bringt ein wenig eine Überraschung für Publikum, das die Aswad- und Ace of Base-Versionen besser kennt. Es enthält die Standardklassiker; 'Nutbush', 'Proud Mary', 'What's Love Got to do with It' (die Ursprungsszene ist locker und unterhaltsam) und 'The Best' unter anderem, obwohl ich enttäuscht bin, dass es kein 'Goldeneye' gab.

Die Produktion ist ein linearer Blick auf Tinas Leben – von der Kindheit, in der ihre Mutter häusliche Gewalt erlebt und später Ike gegenüber ihrer eigenen unerwünschten Tochter unterstützt, bis zu ihren Comebacks im Stadion nach dem Erfolg ihres Albums Private Dancer. Adrienne Warren ist ein beeindruckender Fund, die, obwohl neu für das Londoner Publikum, eine solide Broadway-Erfahrung hat, darunter eine Tony-Nominierung. Sie macht Tina vom naiven Wildkind zu einer Frau, die sich aus Armut und Zerstörung zurückholt. Warren hat eine starke Singstimme, und ich mochte, dass sie keine Turner-Imitatorin war, sondern die Seele, den Schmerz und die Stärke in Tinas Werk brachte, die wir kennen.

Der unbeachtete Held ist Kobna Holdbrook-Smith, bekannt für seinen Laertes in Benedict Cumberbatchs Barbican Theatre Hamlet und ist auch Mitarbeiter am National Theatre. Seine Besetzung verlieh einer heiß erwarteten Produktion Gewicht, aber seine Leistung ist außerirdisch. Alle werden über Warren als Tina sprechen, also möchte ich über Holdbrook-Smith als Ike sprechen.

Es steht viel auf dem Spiel bei beiden Darstellungen, für diejenigen, die den Film kennen, fällt es schwer, nicht mit Vergleiche mit Bassett und Fishburne zu beginnen, aber sobald beide auf die Bühne kommen, vergisst man den Film. Holdbrook-Smith ist körperlich unheimlich als Ike und ebenso einschüchternd; er wird nicht als Cartoon-Bösewicht dargestellt, sondern als komplexer Mann, der Erfolg und Kontrolle um jeden Preis schätzt; er zwingt seinen Namen Tina auf, zwingt seine Ideen der Band auf und erkennt langsam, dass er ohne Tina nichts ist, nutzt aber seine Energie, um sie zu überzeugen, dass sie ohne ihn nichts ist. Es gibt ein Maß an Komplexität, das in Musicals selten zu sehen ist, dies ist keine Feel-Good-Produktion. Sie ist brutal, hält sich weder mit Gewalt noch mit Sprache zurück und scheut sich nicht, das Publikum daran zu erinnern, dass es lange gedauert hat, bis sich etwas verändert hat. Der Rassismus und Altersdiskriminierung, dem Tina in den 1980er Jahren ausgesetzt war, fühlt sich eher wie ein Schlag in die Magengrube an als wie der Rassismus, den sie in den 1960er Jahren in Mississippi erleben.

Am Ende wird das Publikum mit einem kleinen Tina-Konzert belohnt, und Adrienne Warren verdient alle Oliviers im nächsten Jahr für ihre Energie, Herzlichkeit und einfühlsame Darbietung. Tina ist kein Opfer, sie ist ein Star – ebenso wie Warren und Holdbrook-Smith.

Tina the Musical ist derzeit bis zum 16. Februar 2019 gebucht. Hier können Sie Ihre Tickets buchen.