Weiße Wände. Helles Licht. Kurze Sätze. Wann wird "stilistisch" selbstverliebt?
Published on 18 April 2016
"Stilistisch" ist ein Wort, das scheinbar die meisten Shows derzeit beschreibt. Aber ist das unbedingt etwas Gutes? Ich liebe es, Shows mit einem einzigartigen Stil zu sehen, aber manchmal wirkt "stilistisch" kaum mehr als selbstverliebt. Ich meine, wie viele Shows verwenden die "einzigartige" Idee von invasivem, hellem Licht und abstrakten Perspektiven?
Selten verfällt die ganze Show in Selbstverliebtheit – allerdings gibt es in vielen stilistischen Produktionen ein paar Szenen, die einfach etwas zu viel sind. Vielleicht war die Idee etwas vorhersehbar, oder wurde zu oft wiederholt, oder vielleicht war sie einfach nicht so überzeugend. Das Problem bei diesen theoretisch unkonventionellen Darstellungsstilen ist, dass, wenn sie nicht extrem gut funktionieren, sie gar nicht funktionieren.
Nehmen wir zum Beispiel eine Adaption eines klassischen Stücks oder Buches. Ich kann verstehen, warum das Produktionsteam eine eigene Wendung hinzufügen möchte – aber ist es immer notwendig, sie so komplett zu verdrehen, dass die Originalaufführung fast verloren ist? Die Leute scheinen fast Angst davor zu haben, sich einfach darauf einzulassen, eine Aufführung in ihrer ursprünglichen Form aufzuführen. Nehmen wir zum Beispiel eines von Shakespeares Stücken – wenn es außerhalb des Globe aufgeführt wird, wird es wahrscheinlich in einem modernen Rahmen stattfinden. Ebenso werden die subtilen, angedeuteten Ideen im Buch, wenn ein klassischer Roman in eine Bühnenproduktion übersetzt wird, wahrscheinlich in abstrakte Szenen oder Inszenierungen umgewandelt. Vielleicht hätten sie nur angedeutet bleiben sollen.
"Auf der sicheren Seite spielen" bedeutet nicht mehr, "sich an die ursprüngliche Show zu halten". "Sicher" bedeutet "anders".
Aber wo würde es uns lassen, wenn wir diesen Stilstreben aufgeben würden? Würden wir ohne Produktionen wie 1984 (das glücklicherweise dieses Jahr ins West End zurückkehrt), Oresteia, People, Places & Things ... Diese Produktionen sind im Grunde Kinder der Selbstverliebtheit – und doch sind sie so gut gemacht, dass man die übertriebene Abstraktion, die vorhersehbar plötzlichen Blackouts und die Verbindungen (wenn auch manchmal fragil) zur modernen Gesellschaft genießen kann.
Ist es also so, dass Produktionen, die voll auf Stil setzen, einfach wirklich, wirklich gut gemacht werden müssen – oder gar nicht?
Oder gibt es einfach eine feine Grenze zwischen Stil und Selbstverliebtheit?
Vielleicht ist es keines von beidem. Vielleicht hängt es von etwas so Kleinem wie der Stimmung ab, in der du bist: Willst du einen entspannten, entspannten Abend? Oder hast du Lust auf etwas mit mehr Tiefe? Bist du zynisch; oder bist du zufrieden, gelegentlich ein bisschen Selbstverliebtheit für eine Show zu ignorieren, die insgesamt angenehm anders ist?
Für mich ist es eine Kombination aus den dreien. Wenn ich etwas zynisch bin, wird die Grenze zwischen Stil und Selbstverliebtheit noch feiner als sonst, und ich werde wählerischer, was als "gut gemacht" gilt. Aber vielleicht liegt das nur an mir – was denkst du also? Tweet mir auf @Harri_L_002, damit ich an der Diskussion teilnehme.
