Warum ein erfolgreiches Musical niemals aus einer "Marktlücke" herauswächst

Auf dem Papier klingen diese Ideen riskant; Rap-Battles im Amerika des 18. Jahrhunderts? Singende Revolutionäre? Ein singender Löwenjunge? Doch genau diese Risiken funktionieren die Shows. Sie beweisen, dass großartige Musicals nicht aus "Marktlücken füllen" entstehen, sondern aus dem Investieren von Kreativität, Leidenschaft und Herz in etwas, das unmöglich erscheint, bis es vor Publikum steht.

Nicht jedes Experiment gelingt. Ein Beispiel dafür ist Viva Forever; während Jukebox-Musicals auf der Bühne aufblühten, begannen die Produzenten, nach Dingen zu suchen, die noch nicht gemacht wurden. Im Gegensatz zu anderen Shows klingt ein Musical über ein junges Mädchen und ihre Band mit der Musik der Spice Girls auf dem Papier fantastisch, scheiterte aber spektakulär, als es tatsächlich vor Publikum kam. Es spielt keine Rolle, ob eine große Gruppe von Menschen an der Prämisse der Show interessiert ist oder ob man Millionen Pfund hineinwirft, sie wird für sich genommen nie ein Hit werden. 

Was man wirklich braucht, ist eine Menge Herz und Seele, die in ein Projekt gesteckt wird, und dass der Hauptfokus auf der eigentlichen Show liegt und nicht auf dem Gewinn oder darauf, ob es eine Zielgruppe gibt. Wenn die Show gut ist, kommen die Leute. Das ist die einzige Formel, auf die man sich im West End verlassen kann, und so funktioniert das seit Jahrzehnten.

Niemand verlangte stepptanzende mormonische Missionare oder Rollschuhzüge. Doch diese mutigen Sprünge gaben uns Theater, das das Spiel veränderte.

Deshalb bleiben West End und Broadway so spannend: Keine zwei Stücke sind gleich. Eines Abends fliegt man mit Wicked über der Smaragdstadt, und am nächsten fährt man auf einem Holzboot im unterirdischen Versteck des Phantoms . Es ist diese Mischung aus Risiko, Neuerfindung und mutiger Erzählweise, die das Theater lebendig hält.