Warum ein erfolgreiches Musical niemals aus einer "Marktlücke" herauswächst

Auf dem Papier klingen diese Ideen riskant; Rap-Battles im Amerika des 18. Jahrhunderts? Singende Revolutionäre? Ein singendes Löwenjunges? Doch genau diese Risiken sind der Grund, warum die Shows funktionieren. Sie beweisen, dass großartige Musicals nicht daraus entstehen, "Lücken im Markt zu füllen", sondern indem man Kreativität, Leidenschaft und Herz in etwas steckt, das sich erst vor Publikum unmöglich erscheint.

Nicht jedes Experiment gelingt. Ein Beispiel dafür ist Viva Forever; Während Jukebox-Musicals auf der Bühne aufblühten, begannen Produzenten, nach Dingen zu suchen, die noch nicht gemacht worden waren. Im Gegensatz zu anderen Shows klingt ein Musical über ein junges Mädchen und ihre Band mit der Musik der Spice Girls auf dem Papier fantastisch, scheiterte aber spektakulär, als es tatsächlich vor Publikum kam. Es spielt keine Rolle, ob es eine große Gruppe von Leuten gibt, die sich für die Prämisse der Serie interessieren, oder ob man Millionen Pfund hineinwirft, sie wird für sich genommen nie ein Hit werden. 

Was man wirklich braucht, ist eine Menge Herz und Seele, die in ein Projekt gesteckt wird, und dass der Hauptfokus auf der eigentlichen Show liegt, statt auf dem Gewinn oder der Frage, ob es eine Zielgruppe gibt. Wenn die Show gut ist, kommen die Leute. Das ist die einzige Formel, auf die man sich im West End verlassen kann, und so funktioniert das seit Jahrzehnten.

Niemand hat nach stepptanzenden mormonischen Missionaren oder Rollschuhzügen gefragt. Doch diese mutigen Sprünge gaben uns Theater, das das Spiel veränderte.

Deshalb bleiben West End und Broadway so spannend: Keine zwei Stücke sind gleich. Eines Nachts fliegst du mit Wicked über der Smaragdstadt, und in der nächsten Nacht fährst du auf einem Holzboot im unterirdischen Versteck des Phantoms . Es ist diese Mischung aus Risiko, Neuerfindung und mutiger Erzählkunst, die das Theater am Leben hält.