10 cosas geniales de la calle 42 (desde la perspectiva de un bailarín)

1. Veo tantos conciertos donde los sonidos reales de claqué en los números de claqué están pregrabados y me pone de los nervios muchísimo. En^42nd Street se notaba claramente que usaban los sonidos reales de claqué y fue tan refrescante y encantador de ver. ¡Eso hacía que el concierto pareciera más auténtico y "real"!
2. Ese primer momento en el que el telón se levanta un poco y ves todos esos "pies bailando" detrás es realmente mágico, en parte porque estás emocionado por el espectáculo que vas a presenciar, y en parte porque, en realidad, ¿no quieren todos los bailarines un par de zapatos de claqué amarillos? (¡Yo sí!) Todo en el vestuario de este espectáculo estaba impecable, ¡pero esta tiene que ser mi parte favorita!
3. Hablando de disfraces, me sorprendió la cantidad de disfraces que llevaban los bailarines; quiero decir, ¿cómo demonios hacían esos cambios tan rápidos? Como alguien que ha hecho muchos espectáculos de baile, festivales, etc., hace falta mucho para sorprenderme o confundirme, ¡pero de verdad no me creía lo rápido que algunos cambiaban! ¡Mis respetos!
4. Además de una cantidad increíble de disfraces por bailarín, ¡había en realidad una cantidad increíble de bailarines! No hay nada que me alegre más que ver un conjunto enorme con un timing absolutamente impecable, especialmente en los claqué, ¡y^42nd Street cumplió definitivamente ese deseo!
5. Me encantó la pasión que tenía cada bailarina, a pesar de estar perfectamente sincronizada durante todo el espectáculo. No pude identificar ni una sola bailarina que se hubiera vuelto robótica: bailando de forma preciosa pero con una expresión completamente neutra. Podría haber elegido a cualquier bailarina en el escenario y simplemente mirarla porque cada artista brillaba absolutamente (¡literalmente en algunos bailes!).
6. Algo que no se ve mucho en los espectáculos con muchos bailarines es una variedad de tipos de cuerpo. En mi experiencia de los espectáculos que he visto, los bailarines suelen ser delgados, altos y de piernas largas, pero en^{la calle} 42 había una gama completa de alturas, complexións y etnias, lo cual fue encantador de ver, ¿y sabes qué? ¡El espectáculo en realidad fue mucho mejor por ello! ¡No siempre necesitas bailarines idénticos para hacer una actuación fantástica!
7. Dejando lo mejor para el final (sé que técnicamente es el punto 7, pero tiene varios subpuntos), hablemos de la coreografía de Randy Skinner. Cada baile fue absolutamente hipnotizante de principio a fin, y realmente no podías apartar la vista del escenario.
8. La coreografía era bellamente original: apenas había un atisbo de "hay un doble paso de tiempo, hay una recogida" porque era tan fresca y nueva. Incluso el uso de la puesta en escena la hacía emocionante y diferente a cualquier cosa que hubiera visto antes o después (¿como tener un espejo enorme para mostrar el trabajo en el suelo? ¡Genial!).
9. A pesar de tener un aire tan refrescantemente moderno y ser tan original, también fue un gran homenaje al Broadway tradicional y tenía un aire realmente nostálgico. No tengo ni idea de cómo se puede ser nuevo y refrescante, anticuado y nostálgico en un solo espectáculo, pero de alguna manera^42nd Street logra combinar perfectamente ambos.
10. Fue simplemente inspirador. Han pasado un par de meses desde la última vez que me puse mis zapatos de claqué, pero salí con esa sensación infantil de "¡quiero hacer lo que ellos están haciendo!" — y de verdad, de verdad espero que mis compañeros y los niños más pequeños que yo vean el espectáculo y se inspiren para convertirse en la próxima generación del West End.

Las entradas para^42nd Street están disponibles hasta el 1 de diciembre de 2018.