10 razones para ver a Martin Guerre en el Old Vic
Published on 17 September 2026
Esta reposición del musical de Alain Boubil y Claude-Michel Schonberg es el canto del cisne de Matthew Warchus en el teatro que ha dirigido con tanto éxito desde 2015. Es poco probable que termine con un fracaso. Especialmente ahora mismo que está en alta con la transferencia del éxito veraniego Pride del Nuevo Territorio al Puente. Es genial en musicales, responsable tanto de Matilda como de la mejor puesta en escena de Follies que he visto nunca.
Si cree que Martin Guerre tiene verdaderas piezas, deberíamos creerle. De hecho, se está asegurando de que así sea estrenada estrenando una versión completamente nueva del musical que se vio por primera vez en el West End hace 30 años este año, pero que desde entonces ha sufrido numerosas revisiones. Warchus lo describe como "radicalmente reelaborado" con nuevas letras y nuevas orquestaciones con matices folclóricos, que Warchus lleva desarrollando desde hace tiempo. Este es un proyecto apasionante para Warchus.
Es un recordatorio de que los musicales no se escriben, sino que se arreglan. Y eso puede llevar muchos años. De hecho, tras críticas tibias (demasiado largas, demasiado francesas, demasiado complicadas fue el veredicto) en su estreno en julio de 1996, Martin Guerre tuvo su primera gran reescritura durante los primeros seis meses de su emisión, reabriéndose en noviembre de 1996 con más de un 50 por ciento reescrito y mucho más atractivo. Acabó ganando el Olivier a Mejor Musical en 1997. Fue un fracaso que fue reinventado como un éxito.
Pero Boubil y Schonberg seguían sin quedar satisfechos. Como el héroe de la historia, siguen volviendo al musical, y se apuesta a que esta podría ser la versión que haga que Martin Guerre sea tan exitoso como sus otros éxitos. Siempre ha quedado rezagada junto a Los Miserables y Miss Saigón. Esta última regresa al West End en 2027 en una reposición en el Prince Edward Theatre dirigida por Luke Sheppard.
Claro, no hay barricadas ni helicópteros en Martin Guerre, pero parece que Warchus no intenta compensar la falta de espectáculo por la que son conocidos Boubil y Schönberg, sino jugar con las fortalezas emocionales y complejidades morales de la obra con una puesta en escena más minimalista. Eso, junto con las reescrituras, podría ser justo lo que necesita para que funcione.
Es una historia fascinante, basada en hechos reales de la Francia medieval cuando un hombre que vivía en un pequeño pueblo abandonó a su esposa pero aparentemente regresó siete años después. ¿Pero es el mismo hombre o es un impostor? Es una historia que ha fascinado a la gente desde que apareció por primera vez en el siglo XVI. Ha habido dos películas importantes basadas en el relato: el regreso de Martin Guerre y la versión de Hollywood, Sommersby, esta última con Richard Gere y Jodie Foster.
Pero también parece una historia muy contemporánea en nuestros tiempos que plantea cuestiones sobre el crecimiento personal, la reinvención y el robo de identidad. ¿Puede un buen resultado justificar alguna vez malas acciones?
La configuración en círculo del Old Vic nos ha hecho ver obras antiguas de nuevo—incluida la reciente reposición de Tom Stoppard, Arcadia—y sus posibilidades inmersivas podrían ser muy buenas para Martin Guerre, un espectáculo que probablemente nos recordará que menos a veces puede ofrecer más.
La coreografía es de Lizzi Gee, que hizo un trabajo excelente en Pride, incluyendo ese momento en que los mineros galeses aprenden a bailar disco.
Debería ser una despedida emocionante de Warchus, siempre un director tan inteligente y ingenioso que asumió el cargo en el Old Vic en un momento difícil tras la etapa de Kevin Spacey. Se marcha con un gran éxito, más que allanando el camino para la llegada de Rupert Goold desde el Almeida, quien, si no puede dirigir la selección nacional o la RSC, debería divertirse mucho en The Cut.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner es un reconocido periodista teatral y excrítico con décadas de experiencia cubriendo teatro británico, desde teatros off-West End y alternativos hasta grandes producciones del West End.