Sueño de una noche de verano – Crítica de Bridge Theatre
Published on 6 June 2025
La comedia romántica original de Shakespeare, mejorada y alejada de las hadas (en el mejor sentido posible).
El sueño de una noche de verano del Bridge Theatre vuelve — y sigue siendo tan salvaje, mágica y alegremente desquiciada como siempre. Regresando con una temporada limitada tras su debut de cinco estrellas en 2019, la producción inmersiva de Nicholas Hytner lanza al público de cabeza a un mundo de ensueño de hadas voladoras, escenarios cambiantes y fiesta a la luz de la luna.
Desde el momento en que entras, el público, adornado con coronas de flores y entradas de pie, es guiado suavemente al corazón de la acción — una disposición circular cambiante donde se elevan los andenes, las hadas vuelan sobre sus cabezas y los personajes emergen entre la multitud. En un momento dado, una enorme carpa se extiende sobre el público, dando vibras de clase de educación física de los 90 de la mejor y más surrealista manera. Es teatro como patio de juegos: impredecible, vibrante y deliciosamente caótico.
En el corazón de la producción está el ahora icónico cambio de roles entre Titania y Oberon. Este cambio da a la obra un nuevo aspecto. La Titania de Susannah Fielding es magnética: juguetona, poderosa y afilada como un látigo. Mientras tanto, el enamorado Oberon de JJ Feild se apoya en lo ridículo del encantamiento con encanto y autoconciencia. Estaba absolutamente obsesionado con su grupo de hadas que se entrelazaban y se lanzaban alrededor de su cama con dosel (es como dar 'subidón de azúcar en una pijamada después de demasiadas maoams').
David Moorst regresa como Puck con la misma brillantez anárquica que aportó en 2019 — parte bromista, parte presentador, parte espíritu aéreo — enganchando al público en el caos como un DJ de bodas sobrecargado de cafeína. Es imposible apartar la mirada; imagina a un Lucas drogado de The Beach haciendo su inquietante "vuelo junto a la cama", solo que con su delicioso acento del norte. Me encantó.
Emmanuel Akwafo es un nuevo destacado como Bottom, aportando calidez y humor al papel sin nunca exagerar. Los amantes aportan su propio tipo de desorden encantador: todos enredos de extremidades, arrebatos celosos, declaraciones sin aliento y un sentido cómico muy pulido que extrae cada risa de la enmarañada red de afecto y rechazo de Shakespeare.
Visualmente, la serie es una maravilla. El diseño de Bunny Christie, la iluminación de Bruno Poet y el uso de la música y el movimiento se combinan en algo más parecido a un sueño febril que a una obra tradicional. Es ruidosa, brillante y no teme convertir Shakespeare en una fiesta nocturna.
Esto no es un clásico polvoriento despertado para el verano. Es una aventura animada y vibrante que te atrapa y te mantiene alerta. Tanto si es tu primera vez como si regresas de 2019, es una noche que no olvidarás.
*P.D. Que Lynn me agarre del brazo de Alan Partridge (*Felicity Montagu) y me lleve al 'moshpit de verano' para bailar al final del espectáculo es como quiero pasar cada jueves por la noche, por favor.
By Hay Brunsdon
Tengo más de 15 años de experiencia en escritura y edición, y empecé a trabajar en la industria teatral del West End en 2012. Cuando no estoy viendo o escribiendo sobre teatro, normalmente estoy nadando, haciendo senderismo, corriendo o entrenando para triatlones en los valles de Stroud.