Una entrevista con Emma Hatton, de Evita

Has estado de gira con el espectáculo desde principios de este año, y la gira continuará después de la etapa en el West End.  ¿Es agradable tener un periodo relativamente largo en un solo local?
Habiendo tenido la enorme suerte de pasar cinco años seguidos en el West End (dos años en We Will Rock You y tres años en Wicked), tenía muchas ganas de volver a hacer gira.  Es encantador llevar un concierto a diferentes regiones y países europeos en nuestro caso, ya que recibimos respuestas tan distintas.  También es muy agradable visitar lugares preciosos y permitir que amigos y familiares que no vivan en Londres puedan venir a ver el espectáculo.  Disfruté muchísimo de la experiencia, ¡pero nada supera dormir en tu propia cama!  Puede ser muy agotador en la gira y, especialmente en locales semanales, nunca te sientes al 100% asentado.  Fue encantador deshacer mis cosas en mi camerino y saber que sería un buen tramo antes de tener que volver a hacer la maleta.

Hay muchísimas canciones fabulosas en el espectáculo: solos espectaculares Don't Cry For Me, Argentina, Another Suitcase In Another Hall y Buenos Aires, así como canciones grupales y duetos conmovedores como High Flying Adored e I'd Be Surprisingly Good For You.  ¿Qué canción del espectáculo te gusta especialmente?
Como dices, hay tantas canciones fabulosas en el espectáculo y que me pidan que elija mi favorita es simplemente imposible, ya que cambia de un día a otro.  Sin embargo, tengo un cariño especial por el Lamento.  Es un número tan bellamente simple y conmovedor, que resume la vida de Eva y las decisiones que tomó desde su perspectiva.  Es un número precioso de cantar y nunca deja de hacerme un nudo en la garganta.

¿Es especialmente difícil que el musical esté completamente cantado?
Un musical cantado hasta el inicio, por supuesto, supone su propio reto: ¡no hay margen de error!  Si mi voz está cansada o estoy enfermo, no hay dónde esconderse.  Si no tuviera una base técnica sólida, sería imposible actuar cuando no estoy en plena salud física o vocal.  Dicho esto, desde el punto de vista de la resistencia realmente lo disfruto mucho cuando empiezas con fuerza y la pieza tiene un verdadero flujo.  Puedes empezar un espectáculo pensando que va a ser una verdadera lucha, pero al final del primer acto te sientes genial.

Antes de esta producción , más recientemente estuviste en el West End interpretando a Elphaba en Wicked.  ¿Hay alguna diferencia notable interpretando a un personaje no ficticio?  ¿Sientes cierto sentido de responsabilidad, especialmente cuando es alguien tan estimado por tantos?
¡Por supuesto!  Aunque se nos concede cierta libertad creativa, ¡tenemos que respetar la verdad de los hechos históricos!  Pero al mismo tiempo, con Elphaba, aunque sea un personaje ficticio, aún debes a los guionistas reconocer y honrar los rasgos de carácter que pretendían que tuviera ese personaje.

Además de haber sido la actriz principal de Elphaba, también pasaste bastante tiempo como suplente en el papel, como ya habías hecho anteriormente en We Will Rock You.   ¿Se valoran lo suficiente a los suplentes?  ¿Cómo es recibir esa llamada que vas a hacer esa noche?
Categóricamente no estaría donde estoy hoy ni afrontando las presiones de las responsabilidades si no hubiera aprendido el oficio y tenido la oportunidad de ser suplente de algunos intérpretes fantásticos.  Creo que, especialmente cuando la persona que interpreta el papel es un 'nombre', siempre habrá un atisbo de decepción cuando el público se dé cuenta de que está viendo a un suplente porque se cree que ese suplente no tan bueno como la persona que interpreta el papel a tiempo completo.  Y a veces es así, pero la mayoría de las veces el suplente simplemente tiene menos experiencia o simplemente no le salió como querían esa vez, y hay algo increíblemente especial en ver a un suplente subir al escenario y clavarlo a la perfección.  Ser suplente no es para todo el mundo: hay gente que tiene tanta hambre de subir y no puede esperar a recibir la llamada, y otros viven en pánico.  Me encantó, pero tengo que decir que disfruto sabiendo exactamente lo que se espera de mí cada día y mi corazón no se acelera con el tiempo mientras suena el teléfono.  ¡Es parte de esta industria loca pero maravillosa!

Originalmente creaste el papel de Donna en Dreamboats and Petticoats en 2009, que se convirtió en tu debut en el West End.  ¿Tienes buenos recuerdos de esa época?
Fue una experiencia increíble y que me cambió la vida.  Crear un papel y trabajar con los guionistas fue un privilegio y una oportunidad que espero tener la suerte de volver a vivir.  ¡El espectáculo fue, y sigue siendo, adorable!  La música es maravillosa y la historia es tan conmovedora.  Nada supera ver a los espectadores mayores reviviendo su juventud y levantándose bailando.  Me sentí muy afortunada de poder aportar tanta alegría a la vida de la gente.  Éramos un reparto increíblemente unido y siempre estaré agradecida por ese trabajo.

En tu juventud también participaste en una producción de mi obra favorita de todos los tiempos, la alegre aventura de internado con palos de hockey de Denise Deegan, Daisy Pulls It Off.  Aunque no es un musical, ¿considerarías un papel en una futura reposición en el West End de esa obra?
¡Daisy Pulls It Off fue divertidísimo!  Fue la primera obra que hice y me pareció muy extraño no tener ninguna canción en la que irrumpir.  Siempre estoy abierta a los proyectos en los que me gustaría participar a continuación, así que quién sabe.

También has estado bastante involucrado en trabajos benéficos como para la organización benéfica Moorfields Eye y la MAD Trust, pero especialmente para la British Heart Foundation.  ¿Por qué esa organización benéfica es tan cercana a tu corazón?
Mi primer trabajo 'profesional' tras la universidad fue trabajar con la British Heart Foundation y estuve en la Universidad de Loughborough, donde había estudiado y tuve una experiencia increíble.  Mi puesto era el de gerente de un programa llamado Jump Rope For Heart, en el que participé de pequeño.  Entré en colegios y trabajé con profesores de educación física y niños para mejorar su forma física y, gracias a esto, fui testigo de los devastadores efectos de las enfermedades cardíacas y trabajé increíblemente duro para fomentar la actividad física como parte de la salud cardíaca.  Poder marcar la diferencia es una gran parte de lo que me motiva y estoy increíblemente orgullosa del trabajo que realiza la British Heart Foundation.

El año que viene será el cuadragésimo aniversario del debut de Evita en el West End.  ¿Qué crees que hace que el atractivo de la serie sea tan duradero?
Creo que sigue siendo una obra absolutamente revolucionaria: una elección de tema tan 'comodín' de Tim Rice y la música de Andrew Lloyd Webber siguen sonando increíblemente frescas.  En estos tiempos tan políticos, ver a una mujer en los años 40 crear tales olas —¡qué no se puede amar?!

Eva Perón es un personaje muy complejo sobre el que la gente tiene opiniones muy diferentes.   ¿Eso hace que te sea más fácil o más difícil asimilar el papel?
Como actriz, este es un regalo de un papel.  Interpretar a una mujer real que demuestra características reales —ya sea vulnerabilidad o ambición, empatía o veneno— para mí es un papel mucho más deseable que un personaje más directo.  No sabría decir si es más fácil o más difícil, pero como humanos somos complejos.  Poder conectar con todos esos aspectos especiales de su personaje, siempre que hayas investigado para entender qué motivó ese comportamiento, significa que nunca se vuelve aburrido.  Si la interpretara únicamente como malvada, nadie empatizaría con ella hacia el final.  Si la interpreto demasiado bien, la historia no se lee.  No puedo dormirme en los laureles y eso hace que este trabajo sea tan disfrutable.

¿Cómo la resumirías en tres palabras?
Apasionado, ambicioso, leal.

Evita se representa en el Phoenix Theatre hasta el 15 de  octubre.