Una entrevista con Freema Agyeman | London Theatre Direct

**Freema, esta es tu primera aparición en el escenario del West End, ¿qué te parece?** ¡Ha sido emocionante y nervioso a partes iguales! El teatro es un territorio totalmente nuevo para mí, aparte de hacer obras en la universidad y luego algo de teatro infantil tras graduarme, momento en el que también trabajé al otro lado de la línea durante 2 años como acomodador en el Theatre Royal Drury Lane. Pero toda mi carrera profesional ha sido en la televisión. Empecé a trabajar en televisión hace 15 años y siempre he buscado diversificarme, pero normalmente en forma de los papeles que buscaba. Sin embargo, poco a poco sentí que estaba en una etapa de mi carrera en la que quería centrar mi atención en una nueva vía creativa, salir de mi zona de confort para facilitar el crecimiento. ¡Fue una casualidad que Apologia apareciera justo en ese momento! **La obra es una comedia negra, con los personajes realmente interactuando a medida que avanza la historia. ¿Eso te atrajo de tu papel?** ¡Sin duda fue uno de los muchos aspectos atractivos! Alexi Kaye-Campbell ha creado seis seres humanos perfectamente completos, todos profundamente simpáticos y profundamente imperfectos. Al principio, todos los personajes creen en algo—ya sea político, religioso, artístico—y a medida que avanza la obra, esas creencias se diseccionan por completo hasta el punto de que esa persona empieza a cuestionarlas. Pero ninguna respuesta ni personaje se presenta como correcto, y eso es lo que hace que sea un texto tan impresionante. Todas las opiniones son válidas y el público se queda para formar su propia opinión. **¿Qué tal te está yendo trabajar con el legendario Stockard Channing?** Es fascinante: tan normal y discreta en la sala y luego, una vez que pisa ese escenario y ante tus propios ojos, se transforma en una potencia absolutamente formidable. Sin embargo, es tan humilde y absolutamente ajena a su estatus. Es un profundo placer y un honor trabajar con ella. **Por supuesto, estuviste maravillosa tanto en Doctor Who como en Sense 8, pero parecía que realmente despegaste como la deliciosamente exagerada Larissa en la precuela de Sexo en Nueva York, The Carrie Diaries. ¿La echas de menos?** He tenido suerte en mi carrera en la gran variedad de papeles que he tenido la oportunidad de interpretar. Realmente solo busco papeles que me llamen la atención inmediatamente, y en algunos casos es porque puedo identificarme con el personaje y tener cosas en común, mientras que en otros casos es porque es todo lo contrario de mí y lo veo como un alter ego—¡y Larissa era definitivamente lo segundo! Era una fuerza y tenía un nivel de confianza y alegría de vivir que solo podía soñar con poseer. ¡Así que definitivamente fue una piel divertida para ponerla! **El personaje de Stockard Channing fue un activista en los años sesenta y lamenta la falta de idealismo de la generación moderna. ¿Crees que la obra refleja bien dónde estamos en la sociedad actual?** Creo que el activismo en la sociedad actual refleja el panorama político de los 60 y 70. En los oscuros tiempos políticos actuales, cada vez más gente se levanta, marcha y hace campaña por sus creencias y por sus derechos. ¡Acabamos de celebrar la Marcha de las Mujeres en enero de 2017! A pesar de todo el levantamiento de los 60 y 70, todavía luchamos por cosas similares hoy en día: ¡las mujeres ni siquiera tienen igualdad salarial en muchos sectores! Así que siento que el comentario sociopolítico sigue siendo muy relevante y sigue vigente en el mundo en el que vivimos hoy. **La puesta en escena de la producción es hermosa pero muy sencilla, con toda la acción transcurriendo en una cocina rústica. ¿Crees que esto ayuda a que el texto conecte mejor con el público?** ¡Dicen que la mayoría de las discusiones en una casa ocurren en la cocina! ¡Así que es el escenario perfecto para los fuegos artificiales! El hecho de que toda la acción transcurra en una sola habitación durante una noche y la mañana siguiente, enfatiza que esta es una instantánea de la vida de esta familia, bellamente enmarcada en el ingenioso diseño de Soutra Gilmore. Organizarlo en una sola habitación ayuda a enfatizar la yuxtaposición de avanzar y mantenerse quieto. Tantos cambios en el transcurso de una sola noche, tantos demonios desenterrados, tantas verdades contadas, y sin embargo nos quedamos preguntándonos cuánto impactarán realmente estas revelaciones en la vida de estas personas. ¿Será demasiado tarde para ellos? ¿Todos mantenemos nuestras armaduras intactas porque en realidad es lo único que nos mantiene unidos? La hermosa cocina rústica refleja a Kristen, llena de historias y un pasado vibrante, pero finalmente atrapada en el tiempo. **Si tuvieras que interpretar el papel de cualquier otra persona en la obra durante una noche, ¿de quién sería?** ¡No podría interpretar el papel de nadie más! ¡Todos son demasiado perfectos en ellos! Mi personaje favorito, sin embargo, es Peter: es tan seco que me hace reír. **¿En qué esperarías que el público salga del teatro pensando al final de la función?** ¡Cualquiera de los muchos temas planteados! Alexi ha creado esta maravillosa historia, con muchísimos temas identificables y universales que resonarán con públicos de todas las edades, como el sacrificio, la religión, la brecha generacional. Apologia es una obra sobre temas totalmente accesibles explorados dentro de relaciones profundamente complejas. Así que lo que obtienes es una montaña rusa de viaje que atraviesa una cena de cumpleaños aparentemente agradable. En última instancia, es muy trágica pero también muy, muy divertida. **Apologia** se representa en los **estudios Trafalgar** hasta el 18 de noviembre. [Reserva las entradas ahora](https://www.londontheatredirect.com/es/play/2728/apologia-tickets.aspx) para no perderte este maravilloso y estimulante concierto.