ENTRE BAMBALINAS: El reparto y la creatividad de No Man's Land en el Wyndhams Theatre

Sobre TIERRA DE NADIE

Una noche de verano, dos escritores envejecidos, Hirst y Spooner, se encuentran en un pub de Hampstead y continúan bebiendo hasta altas horas de la noche en la señorial de Hirst cercana. A medida que la pareja se emborracha cada vez más y sus historias cada vez más increíbles, la animada conversación pronto se convierte en un juego de poder revelador, complicado aún más por el regreso a casa de dos siniestros hombres más jóvenes. 

'La obra maestra de Harold Pinter vuelve en un renacer brillante' - Time Out New York

'Una celebración irresistible del amor de dos actores con sus guiones' - New York Times

No te pierdas este raro regalo de dos maestros actores en la obra maestra cómica de Pinter.

NO MAN'S LAND Reparto & Creativo

El reparto

IAN MCKELLEN - SPOONER

El multipremiado Ian McKellen ha tenido una carrera de 55 años tanto en el teatro como en la pantalla. Para la Royal Shakespeare Company ha interpretado los papeles de Romeo, Macbeth, Iago y el Rey Lear y en el National Theatre, en producciones de Coriolanus, Ricardo III, Tío Vanya y La gaviota. Consiguió su primera nominación al Oscar por Dioses y monstruos y la segunda por Gandalf en la trilogía de El Señor de los Anillos. Es Magneto junto a Patrick Stewart como Xavier en las películas de X-Men; otras películas incluyen Ricardo III y, más recientemente, Mr Holmes.

PATRICK STEWART - HIRST

Patrick Stewart, multipremiado, cuenta con numerosos créditos destacados en el teatro, incluyendo Antonio y Cleopatra, La tempestad, Macbeth, El mercader de Venecia, El maestro constructor y su aclamada adaptación en solitario de Cuento de Navidad. Conocido mundialmente como el Capitán Jean Luc Picard en Star Trek: La Nueva Generación y como el Profesor X junto a Ian McKellen en la franquicia X-Men, sus créditos adicionales en cine y televisión incluyen la adaptación televisiva de Hamlet junto a David Tennant en 2009, Ahab en Moby Dick, Extras de Ricky Gervais, la nueva serie de comedia estadounidense que pronto se emitirá en la televisión británica, Blunt Talk, el thriller que pronto se estrenará Green Room, así como Wilde Wedding con Glenn Close y John Malkovich.

Equipo creativo

HAROLD PINTER - ESCRITOR

Harold Pinter nació en Londres en 1930. Vivió con Antonia Fraser desde 1975 hasta su muerte en Nochebuena de 2008. (Se casaron en 1980).

Tras estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art y en la Central School of Speech and Drama, trabajó como actor bajo el nombre artístico de David Baron. Tras su éxito como dramaturgo, continuó actuando bajo su propio nombre, tanto en teatro como en pantalla. Su última actuación fue en 2006, cuando apareció en Krapp's Last Tape de Beckett en el Royal Court Theatre, dirigida por Ian Rickson.

Escribió veintinueve obras de teatro, entre ellas The Birthday Party, The Dumb Waiter, A Slight Ache, The Hothouse, The Caretaker, The Collection, The Lover, The Homecoming, Old Times, No Man's Land, Betrayal, A Kind of Alaska, One For The Road, The New World Order, Moonlight y Ashes to Ashes. Los sketches incluyen The Black and White, Request Stop, That's Your Trouble, Night, Precisely, Apart From That y el recientemente redescubierto Umbrellas.

Dirigió 27 producciones teatrales, incluyendo Exiles de James Joyce, Oleanna de David Mamet, siete obras de Simon Gray (una de ellas fue Butley en 1971, cuya película dirigió tres años después) y muchas de sus propias obras, incluida la última, Celebration, junto a su primera, The Room, en el Almeida Theatre en la primavera de 2000.

Escribió 21 guiones, entre ellos The Pumpkin Eater, The Servant, The Go-Between, The French Lieutenant's Woman y Sleuth.

En 2005 recibió el Premio Nobel de Literatura. Otros premios incluyen el Compañero de Honor por servicios a la literatura, la Legión de Honor, el Premio Europeo de Teatro, el Premio Laurence Olivier y la Molière d'Honneur por trayectoria. En 1999 fue nombrado Compañero de Literatura por la Royal Society of Literature. Harold Pinter recibió 18 doctorados honoris causa.

SEAN MATHIAS - DIRECTOR

El director británico, guionista y actor de cine y teatro, Sean Mathias, ha sido colaborador de larga data con Ian McKellen, habiéndole dirigido en numerosos papeles teatrales, incluyendo Uncle Vanya, Talking Heads de Alan Bennett, The Dance of Death de August Strindberg, Waiting for Godot (junto a Patrick Stewart) y Bent, que más tarde dirigió para cine. ganador del premio 'Prix de la Jeunesse' en el Festival de Cannes. Otros créditos destacados en teatro en el West End y Broadway incluyen Design for Living, Anthony and Cleopatra, The Elephant Man, Breakfast at Tiffany's, A Little Night Music, Company y Les Parents Terribles, que fue nominada a nueve premios Tony en Broadway bajo el título Indiscretions.

STUART THOMPSON

Stuart Thompson Productions es un productor ganador del premio Tony en Broadway. Entre sus créditos recientes en el West End se encuentra King Charles III, que STP posteriormente coprodujo en Broadway el pasado otoño. Otros espectáculos producidos en Broadway incluyen El curioso incidente del perro en la noche con el National Theatre, Tierra de nadie y Esperando a Godot dirigida por Sean Mathias con Ian McKellen y Patrick Stewart, Gato en un tejado de zinc caliente con Scarlett Johansson, La muerte de un viajante dirigida por Mike Nichols con Phillip Seymour Hoffman, Jerusalén de Jez Butterworth con Mark Rylance, El con el sombrero con Chris Rock y Bobby Cannavale y Una vista desde el puente con Liev Schreiber y Scarlett Johansson. STP es productor ejecutivo de las tres compañías estadounidenses de The Book of Mormon, así como coproductor en Londres.

PRODUCCIONES LÚDICAS

Matthew Byam Shaw, Nia Janis y Nick Salmon fundaron Playful Productions en 2010.

Como productor y director general, las producciones incluyen: Hangmen (Wyndham's Theatre), gira Mack & Mabel por Reino Unido e Irlanda, American Buffalo (Wyndham's Theatre), The Audience (Gerald Schoenfeld Theatre - Broadway, Apollo Theatre y Gielgud Theatre, también una emisión digital mundial récord con NT Live), Wolf Hall: Partes 1 y 2 (Winter Garden Theatre - Broadway), Wolf Hall y Bring Up The Bodies (Aldwych Theatre), Shrek The Musical (gira por Reino Unido e Irlanda), The Weir (Wyndham's Theatre), South Downs/The Browning Version (Harold Pinter Theatre), Sweeney Todd (Adelphi Theatre), Flare Path (Theatre Royal Haymarket), Yes, Prime Minister (Gielgud Theatre, Apollo Theatre, Trafalgar Studios y tres giras por Reino Unido), Krapp's Last Tape (Duchess Theatre), Red (Golden Gate Theatre - Broadway) y Enron (Noël Coward Theatre).

Como productor de director general se encuentran: Kinky Boots (Aldelphi Theatre), Blithe Spirit (Gielgud Theatre), Charlie and the Chocolate Factory (Theatre Royal, Drury Lane), Wicked (Apollo Victoria Theatre, gira por Reino Unido e Irlanda), Dirty Dancing (Aldwych Theatre, dos giras por Reino Unido y Piccadilly Theatre), Shrek The Musical (Theatre Royal, Drury Lane), Million Dollar Quartet (Noël Coward Theatre), Clybourne Park (Wyndham's Theatre) y el próximo Lady Day at Emerson's Bar & Grill (Wyndham's Theatre, junio de 2016) y Groundhog Day (Old Vic, julio de 2016).

STEPHEN BRIMSON LEWIS - DISEÑADOR

Stephen Brimson Lewis es Director de Diseño de la Royal Shakespeare Company y sus producciones de este año incluyen la temporada King and Country en el Barbican, en China y en el BAM de Nueva York, así como la innovadora producción de The Tempest.

Producciones anteriores para la Royal Shakespeare Company incluyen: La muerte de un viajante, Volpone, Antonio y Cleopatra, Julio César, Las alegres esposas, el musical, Todo está bien que termina bien, El sueño de una noche de verano, Otelo, Cree lo que quieras, La fierecilla domada, El domador domesticado, Timón de Atenas, Macbeth, El rey Juan y Mucho ruido por nada. 

Otros teatros incluyen: No Man's Land (Broadway/Berkeley Rep), Waiting for Godot (gira West End/Broadway/Reino Unido/internacional), The Lion in Winter, The Tempest y Flarepath (Theatre Royal Haymarket, temporada de Trevor Nunn), An Ideal Husband, Ghosts, Becket, Design for Living (premio Olivier) y Arsenic and Old Lace (todos en el West End), Acorn Antiques the Musical y Dirty Dancing (gira por West End/internacional/Reino Unido), Cenicienta de Stephen Fry (Old Vic), Indiscretions (nominaciones al Tony a Mejor Escenografía y Mejor Vestuario) y Rose (Broadway), Los Padres Terribles (Premio Olivier), Un poco de música nocturna, Vidas privadas, Marat/Sade, Pruebas inadmisibles, De vez en cuando pasa algo raro, Uncle Vanya, Mrs Klein y American Clock (National Theatre), Valores Relativos (Theatre Royal Bath), Heartbreak House, El Maestro Constructor, Mesas separadas y Demonio de las carreras (Chichester Festival Theatre), Una línea de coro y alta sociedad (Sheffield Theatres), Arcadia (Bristol/Birmingham), La ilusión y Sueños (Royal Exchange Manchester) y Julio César (Young Vic/Tokyo Globe).

La ópera incluye: La Bohème (Ópera Nacional de Gales), El barbero de Sevilla (vestuario, Royal Opera House), La leyenda de José (Deutsche Staatsoper), Cuentos de Hoffman (Ópera de Sídney), Otelo (Set, Ópera Estatal de Viena) y Dorian Gray (Ópera de Montecarlo).

El cine como diseñador de producción incluye: Bent y Macbeth. 

PETER KACZOROWSKI - DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN

Entre sus créditos en Broadway se incluyen: más de 50 obras y musicales, entre ellos Beautiful; El musical de Carole King, Tierra de nadie y Esperando a Godot (protagonizada por Ian McKellen y Patrick Stewart), La casa de campo, Cartas de amor, Las fiestas reunidas, Venus con piel, Todo vale, Una vista desde el puente, Esperando a Godot (protagonizada por Nathan Lane y Bill Irwin), El joven Frankenstein, Cortinas, Jardines grises, Casa del desamor, El juego del pijama, Seascape, ¿Quién teme a Virginia Woolf?, Wonderful Town, Anna in the Tropics, The Producers, Contact, The Music Man, Kiss Me Kate y Steel Pier, entre muchos otros.

Los créditos en el West End incluyen: Beautiful; El musical de Carole King, Conduciendo a Miss Daisy, ¿Quién teme a Virginia Woolf?, Los productores, Bésame a Kate, Contacto, Jackie: Una vida americana, Me ama y Lena Horne: La dama y su música. 

Entre sus créditos Off-Broadway se incluyen: extensos créditos para Manhattan Theater Club, Roundabout, The Public (tanto en el centro como en el Delacorte), New Group, Playwrights Horizons, 2econd Stage Theatre, Classic Stage, Signature y The Vineyard, así como 20 conciertos de Encores en el City Center. Entre sus producciones se encuentran Grey Gardens, Violet, The Paris Letter, Death Defying Acts, My Old Lady, The Monogamist, Twelve Dreams, Song of Singapore y Grandchild of Kings.

Entre sus créditos operísticos se incluyen: The Metropolitan Opera, New York City Opera, Los Angeles Music Center Opera, San Francisco Opera, Houston Grand, Santa Fe Opera y Seattle Opera. Fuera de Estados Unidos: Royal Opera House Covent Garden, Scottish Opera, Opera North, The Edinburgh Festival, Maggio Festival Florence, L'Arena di Verona, Teatro Lirico di Cagliari, Operbonn, Teatro São Carlos Lisboa y Nissei Theatre Tokyo.

Entre los premios se incluyen: Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle, Dramalogue, Ovation y los premios de diseño Hewes. 

ANNE MCNULTY CDG - DIRECTORA DE CASTING

Anne McNulty CDG fue directora de casting en el Donmar Warehouse durante 20 años, donde seleccionó más de 100 producciones.

Entre sus créditos se incluyen: Photograph 51, The Cripple of Inishmaan (también Cort Theatre, Nueva York), Sueño de una noche de verano y Henry V (Michael Grandage Company), Bakkhai and Carmen Disruption (Almeida Theatre), Macbeth (Festival Internacional de Manchester y New York Armory), reparto de Betrayal UK (Ethel Barrymore Theatre, Nueva York), Good People (Hampstead Theatre y Noël Coward Theatre), The Crucible y Into the Woods (co-reparto con Jerry Knight-Smith para Manchester Royal Exchange), Someone Who Watch'll Over Me (Chichester Festival Theatre), Outside Mullingar (Ustinov Studio Bath), Brian Friel temporada: Afterplay, Translations and Wonderful Tennessee (Sheffield Crucible) y consultor de casting para The El Train – tres obras de un acto de Eugene O'Neill (Hoxton Hall).