Birmingham Royal Ballet – Triple Sesión

Comenzando con la mística Arcadia de Ruth Brill *,* La noche dio un paso inmediato fuera de la realidad y se adentró en la tierra de la magia y las hadas. Brandon Lawrence interpretó a Pan con control e increíble facilidad mientras saltaba y bailaba con los seres que le rodeaban. Mostrando alturas asombrosas en sus saltos y tanta suavidad en el suelo, no era difícil empezar a verlo como una criatura mística, fluyendo en cada movimiento. Una obra hermosa que celebra el talento de las coreógrafas, algo que falta en el mundo de la danza. Como primera actuación a gran escala de Brill, encontré la pieza conmovedora y artística. A medida que desarrolle su obra, creo que su equilibrio entre arte y narración se volverá más equilibrado, lo que solo realzará su poderosa y mágica coreografía. La segunda pieza de la noche fue *Le Baiser de la fée,* una pieza más oscura y inquietante, que captura la emoción de la técnicamente difícil partitura de Stravinsky. La obra de Michael Corder ha dado vida al relato mientras el hada oscura elige su sacrificio y lucha por recuperarlo. Interpretada por Jenna Roberts, la audacia y seguridad de los pasos del hada la ponen en control desde el momento en que aparece en escena. Su control fluido sobre el personaje principal, bailado por Lachlan Monaghan, cambia la dinámica habitual mientras lo guía por el escenario y crea el movimiento para que él lo siga. Monaghan baila con un aura rara y al estilo Disney, una sonrisa apuesto y un fuerte salto en su paso. Mientras ambos personajes luchan en las escenas más oscuras, Momoko Hirata ofrece un hermoso alivio ligero como la hermosa joven novia, emocionada por su día de boda. Para mí, el aspecto más llamativo de esta pieza fue el efecto visual. Los preciosos vestuarios tenían detalles tan pequeños y se movían como parte de los propios bailarines. El diseño escénico era, como yo describiría, tradicional y, sin embargo, el uso de pantallas creaba un efecto místico y más oscuro, como si estuviéramos viendo los acontecimientos pero no pudiéramos intervenir, una historia para contemplar pero que nunca cambia. Los bailarines mostraron una energía juvenil en cada escena que solo enfatizaba la tragedia del final. Una actuación hermosa e impactante que permanecerá en mi mente durante mucho tiempo. Finalmente, como alivio ligero, la pieza final de la noche fue *Still Life en el Penguin* Café, que se convirtió instantáneamente en una de las favoritas del público. Desde camareros pingüinos hasta carneros bailando salsa, pulgas mariachi y majestuosas cebras, la pieza estuvo repleta de momentos divertidos, grandes bailes grupales y, para ser sincero, simplemente muy divertida. El público quedó cautivado desde el primer pingüino hasta el final. La maravilla de la pieza, hay que decirlo, vino de la coreografía animal y la destreza con la que actuaron los bailarines. Nunca cuestioné los movimientos de los animales, estaban perfectamente emparejados con los personajes. Una noche maravillosa que mostró un talento increíble, desde bailarines y coreógrafos hasta diseñadores y músicos. ¡Estoy deseando ver qué [aportará BRB al escenario a continuación](https://www.londontheatredirect.com/dance-and-ballet)!