Periodo de reservas anunciado para School Of Rock - El musical en The New London Theatre

Published on 20 May 2016

La programación del público se abrirá el 25 de mayo de 2016 para la producción del West End de School of Rock - The Musical de Andrew Lloyd Webber. Función previa en el New London Theatre a partir del 24 de octubre de 2016 con estreno el 14 de noviembre de 2016, School of Rock - The Musical está programada inicialmente hasta el 12 de febrero de 2017.

Crédito de la foto: Matthew Murphy

Basada en la exitosa película homónima de 2003, School of Rock incluye música de la película, así como música nueva escrita por Andrew Lloyd Webber y el letrista Glenn Slater, y un libreto de Julian Fellowes. School of Rock - The Musical London está dirigida por Laurence Connor con coreografía de JoAnn M. Hunter, diseño de escenografía y vestuario de Anna Louizos, diseño de iluminación de Natasha Katz, diseño de sonido de Mick Potter y supervisión musical de John Rigby.  

Está en marcha la búsqueda nacional para encontrar a los tres equipos de trece jóvenes artistas que se unirán al elenco para bailar en directo en el escenario cada noche.

Dewey Finn, que está en mala suerte, aspira a estrella del rock, se hace pasar por profesor sustituto en un prestigioso colegio privado para llegar a fin de mes. Cuando descubre el talento musical de sus alumnos, recluta a sus alumnos de quinto curso para formar un grupo de rock y conquistar la Batalla de las Bandas.

School of Rock – El musical tuvo su estreno mundial en el Winter Garden Theatre en noviembre del año pasado y posteriormente ha recibido 20 nominaciones a los Premios de Teatro de Broadway, incluyendo cuatro nominaciones a los Tony: Mejor Musical, Mejor Libreto de un Musical, Mejor Partitura Original y Mejor Interpretación de un Actor Principal en un Musical. En el estreno de Broadway, los invitados incluyeron a Mick Fleetwood y Stevie Nicks, Helen Mirren, Sting, así como el elenco completo "infantil" de la película original de School of Rock.  A principios de este mes, Jack Black, que interpretó a Dewey en la película original School of Rock, se reunió con el reparto estadounidense y declaró que el espectáculo era "una obra maestra de Broadway."   En octubre del año pasado, School of Rock – The Musical lanzó un videoclip de 360°, rodado en un aula real de Nueva York e con la canción You're in the Band, que generó más de 1 millón de visualizaciones en tres días en YouTube y Facebook juntos, siendo el vídeo de Broadway más rápido que ha alcanzado el millón de visualizaciones.  Durante el periodo navideño de 2015 , School of Rock – The Musical batió dos veces el récord de casas en el Winter Garden Theatre, que anteriormente fue hogar de Cats y Mamma Mia!  En abril, la cantante ganadora de un Grammy de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, debutó en Broadway en School of Rock – The Musical al sorprender al público subiendo al escenario y cantando Rhiannon con la banda infantil del musical. School of Rock – The Musical fue el primer musical británico original que se estrenó en Broadway.

Producida por Paramount Pictures, la exitosa película de 2003 con el mismo nombre fue dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Jack Black en una actuación que definió su carrera.

La producción de Broadway de School of Rock - The Musical continúa en el Winter Garden Theatre, con reservas actualmente hasta el 5 de febrero de 2017, y una compañía nacional iniciará una gira por Estados Unidos en otoño de 2017, actuando de costa a costa por todo Estados Unidos.

School of Rock — El musical está producido en el West End por Andrew Lloyd Webber para The Really Useful Group y Warner Music Group & Access Industries, con Madeleine Lloyd Webber como productora ejecutiva.

Andrew Lloyd Webber es el compositor de algunos de los musicales más conocidos del mundo, incluyendo Cats, Evita, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, The Phantom of the Opera y Sunset Boulevard. School of Rock, una versión teatral de la película, es su musical más reciente. Sus premios, tanto como compositor como productor, incluyen siete Tonys, siete Oliviers, un Globo de Oro, un Oscar, el Praemium Imperiale, el Richard Rodgers Award for Excellence in Musical Theatre, una beca BASCA, el Kennedy Center Honor y un Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea por Réquiem, su versión de la misa latina de Réquiem que contiene una de sus composiciones más conocidas, Pie Jesu.  Posee siete teatros en Londres, entre ellos el Theatre Royal, Drury Lane, el New London Theatre y el London Palladium. Fue nombrado caballero por Su Majestad la Reina en 1992 y nombrado miembro honorario de la Cámara de los Lores en 1997. Le apasiona la importancia de la música en la educación y la Andrew Lloyd Webber Foundation se ha convertido en una de las principales organizaciones benéficas británicas que apoyan las artes y la música.

Glenn Slater co-creó el éxito mundial de Disney en 2010, Enredados (ganador del Grammy en 2011, nominado al Oscar y al Globo de Oro en 2010), así como los musicales de Broadway e internacionales Sister Act (nominado al Tony 2011 – Mejor Banda Sonora) y La Sirenita (nominada al Tony 2008 – Mejor Banda Sonora, nominada al Grammy – Mejor Álbum de Reparto).  Junto a su colaborador de larga data Alan Menken también ha escrito canciones para la película animada de Disney Home On The Range (2004) y el musical de Broadway Leap of Faith (nominado al Tony – Mejor Musical, 2012), además de actuar como compositor y productor ejecutivo de la serie de comedia musical medieval Galavant, que se estrenó en enero de 2015 en ABC-TV.  En el West End, Slater escribió tanto el libreto como las letras para Love Never Dies de Andrew Lloyd Webber (nominado al Olivier 2010 – Mejor Musical), la secuela de El Fantasma de la Ópera. Otros trabajos suyos incluyen una canción nominada al Emmy para la comedia de ABC-TV The Neighbors (2013) y la revista teatral Newyorkers en The Manhattan Theatre Club (nominaciones de Lucille Lortel, Drama Desk, Outer Critics Circle). Slater es galardonado con el prestigioso Kleban Award for Lyrics, el ASCAP/Richard Rogers New Horizons Award y el Jonathan Larson Award. Es exalumno del BMI Musical Theatre Workshop y miembro tanto de ASCAP como del Dramatists' Guild.   

El actor, guionista, director y productor Julian Fellowes es conocido principalmente por la premiada serie de televisión de ITV Downton Abbey, que se estrenó en 2010, así como por la serie de la BBC Aristocrats y por su interpretación de Lord Kilwillie en la popular serie de la BBC Monarch of the Glen. Entre sus créditos cinematográficos se encuentran Shadowlands, Damage, Place Vendôme, Fellow Traveller y Tomorrow Never Dies. Como guionista para televisión, produjo los guiones de la ganadora de un Emmy Little Lord Fauntleroy y de la nominada a los BAFTA El príncipe y el mendigo, que también produjo. Su primer guion fue Gosford Park, dirigida por Robert Altman, que le valió varios premios, incluido el Oscar al Mejor Guion Original.  Escribió el libreto del musical teatral Mary Poppins para Cameron Mackintosh y Disney. Su debut galardonado como director de cine, Separate Lies, que adaptó él mismo a partir de la novela de Nigel Balchin, recibió elogios de la crítica tanto en Estados Unidos como en Reino Unido. Su segundo largometraje, From Time to Time, adaptado por él mismo de la novela de L. M. Boston, se estrenó en 2009 y ganó múltiples premios a nivel internacional. Fellowes escribió el guion de The Young Victoria, estrenada en 2009, y fue guionista de The Tourist, protagonizada por Johnny Depp y Angelina Jolie. Está trabajando en una versión teatral de The Wind in the Willows, así como en una miniserie de tres partes basada en su propio libro, Snobs. También ha escrito una adaptación de The Chaperone.  Su novela, Snobs, 2004, ha sido un éxito de ventas internacional. Su segunda novela, Past Imperfect, un éxito de ventas del Sunday Times, se publicó en 2008. También en 2008, fue nombrado teniente adjunto de Dorset. En enero de 2011, recibió un título nobiliario y se convirtió en Lord Fellowes de West Stafford. 

Los créditos como director de Laurence Connor incluyen Los Miserables (Broadway), Miss Saigon (Londres), Jesus Christ Superstar  (gira por arenas por Reino Unido y Australia y lanzada en DVD), la producción completamente nueva de El Fantasma de la Ópera (EE. UU.) (gira por el Reino Unido) y la aclamada Miss Saigón (gira por Reino Unido y a nivel mundial), por la que Connor fue galardonado con múltiples premios. Connor es también codirector de la nueva versión de Los Miserables, que ha disfrutado de éxito mundial incluyendo Broadway, girando por Reino Unido y Estados Unidos, ganando además numerosos premios teatrales. Dirigió el concierto del 25º aniversario de El Fantasma de la Ópera en el Royal Albert Hall y el concierto del 25º aniversario de Los Miserables en el O2 de Londres, ambos emitidos simultáneamente en cines de todo el mundo y posteriormente lanzados en DVD. Connor también ha estado vinculado a las producciones londinenses de El Fantasma de la Ópera (Her Majesty's Theatre), Oliver! (Drury Lane), El Rey y Yo (London Palladium) y Una porción de sábado por la noche (Liverpool Empire). Entre sus créditos en cine y televisión se encuentran Jesucristo Superstar, El Fantasma de la Ópera y Los Miserables en el O2 de Londres. 

The Really Useful Group es la empresa de producción teatral y licencias de derechos de Andrew Lloyd Webber, y controla los derechos teatrales de todas las obras de Andrew, incluyendo El Fantasma de la Ópera, Cats, Jesucristo Superstar, Evita y Sunset Boulevard. El año pasado, The Really Useful Group llegó a más de 20 millones de personas en todo el mundo, desde audiencias de teatro en vivo y conciertos, cinéfilos, espectadores de televisión y aficionados a la música, hasta amantes de las redes sociales y el arte. En 2016, The Really Useful Group continuará trabajando en cine, televisión y teatro, produciendo y desarrollando nuevos proyectos y colaboraciones a nivel mundial, junto con su labor continua en educación, licencias amateur y publicación musical.