Reseña de Carros de Fuego por el ganador de #TicketTuesday Richard Brownlie-Marshall

Carros de fuego, Teatro Gielgud.

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Cuando vi por primera vez los carteles de Carros de Fuego alineados en las escaleras mecánicas subterráneas, pude ver que era una obra sobre correr, así que al principio no estaba seguro de si mantendría mi interés. Habiendo perdido la versión cinematográfica, aún no había vivido la épica carrera; pero tras ver la adaptación teatral, confirmo que ¡sin duda es un ganador seguro!

Si era escéptico al entrar en el teatro, cuando ya había llegado a mi asiento, la adaptación teatral de Mike Bartlett sin duda iba por buen camino. El teatro estaba lleno de atletas estirándose y calentando para el espectáculo que se avecinaba. Vestido con ropa deportiva que hacía un guiño a la última propuesta de Stella McCartney para Londres 2012, me acordé al instante de la relevancia que esta obra sigue teniendo hoy en día, con los Juegos Olímpicos a la vuelta de la esquina.

Un escenario circular se sitúa en el centro del teatro, con asientos añadidos a ambos lados, ofreciendo una vista de 360 grados de la acción. Para una historia sobre atletismo, este era un gran mirador, ya que se siente como si estuvieras en un estadio esperando a que comience la carrera.  Las luces se atenuaron y fue entonces cuando comenzó el evento principal.

El desorden de los tramos se fue volviendo más coreografiado, hasta el punto de que todo el elenco casi se mueve al unísono.  Miran hacia un lado de la arena, luego el otro, y se lanzan – recorriendo el teatro por las vías en miniatura que atraviesan al público como en Starlight Express. Poco a poco los corredores se van cayendo y conocemos la primera historia de Harold Abrahams, cuando llega para su primer día en Cambridge.  Tras una breve introducción, te llevan a la historia del corredor escocés Eric Liddell. Su historia contrasta con la de Harold, pero todo se aclara cuando te das cuenta de que ambos trabajan hacia el mismo objetivo de los Juegos Olímpicos de París.  La historia continúa así, haciendo un buen trabajo al llevar las dos tramas en paralelo, aumentando la empatía por ambos personajes. A medida que avanza, te das cuenta de la competencia entre ellos y, ya sea por una gran historia o por actores, te conviertes en a quién apoyar. Esto hace que la historia sea muy absorbente, ofreciendo una buena visión de ambos corredores y animando a cada uno desde la distancia.

Las transiciones entre escenas funcionan sin esfuerzo, con una gran coreografía de Scott Amblerhas, aprovechando estos momentos para cambiar el modesto decorado y crear pequeños detalles de interés. El cancionero de Gilbert & Sullivan se utiliza de forma intermitente como banda sonora de la historia, funcionando bien para mantener el ritmo del espectáculo y aportar el aire de los años 20.

Como puedes imaginar, hay una o dos escenas de carrera, y cada una es tan cautivadora como la anterior.  De nuevo, hay un gran uso de la coreografía para crear movimiento y generar emoción.  Incluso hasta la línea de meta, donde los corredores son elevados y llevados en el estilo de cámara lenta que la película hizo famoso, dándote una sensación épica de una forma muy innovadora.

El sonido y la iluminación añaden gran tensión y emoción a la historia, y el decorado giratorio se aprovecha al máximo, ofreciendo acción de 360 grados.   Hablando desde la perspectiva de alguien que no ha visto la película, me encantó ver cómo se cuenta esta historia por primera vez.  Creo que hay una gran coherencia entre un gran lugar, un gran reparto y, obviamente, un equipo muy bueno trabajando detrás de esto.  Tanto si el deporte es lo tuyo como si no, creo que es una obra brillante, que se presenta de forma muy atractiva. Si tienes la oportunidad de conseguir entradas para verla, te aconsejo que saltes, saltes y saltas.

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