Reseña de El violinista en el tejado - Un equilibrio perfecto entre tradición y transformación
Published on 4 June 2025
Representada en el Barbican, la producción ganadora del premio Olivier del Regent's Park Open Air Theatre finalmente tiene techo, pero con interpretaciones magistrales de Adam Dannheisser, Lara Pulver y Hannah Bristow, y una coreografía emocionante de Julia Cheng, corre el riesgo de arrasar.
Un violinista solitario (Raphael Papo), perdido en las melodías de su fiel instrumento, toca en un campo de cultivos descubierto de vegetación. La naturaleza le araña —deseosa de hacerle saber cuál es su lugar en el frágil ecosistema— se balancea y respira junto con las notas que llenan el aire. Como un sueño, el campo de cultivo se eleva y él queda suspendido en el aire. El campo es ahora el tejado titular.
Es una apertura etérea digna de un cuento de hadas. Llevada a la vida por el visionario escenógrafo Tom Scutt, la hermosa apertura hace que la destrucción inevitable sea aún más escalofriante. Cuando Tevye (el nominado al Olivier Adam Dannheisser) aparece minutos después, trae el peso de la realidad a la que se enfrentan el violinista y la comunidad. Deben ganarse la vida sin romperse el cuello. De repente, la majestuosa escena cobra nueva luz: el amanecer rosa sigue siendo visible, pero puede volverse tan fácilmente más oscuro, un rojo sangre. El violinista baila con el peligro, pero baila igualmente. Es un equilibrio, y uno que aparentemente ha dominado.
Es aquí donde Jordan Fein hace comparaciones con el violinista, su producción de la querida sensación de Broadway, muestra el equilibrio a la perfección y está perfectamente equilibrada en sí misma. Sin inclinarse nunca hacia un extremo u otro, su producción camina por una línea fina: nunca sentimental, nunca amarga. Evita la nostalgia y la política abierta. Aunque los paralelismos modernos son fáciles de ver, especialmente en la escena en la que una turba rusa ataca una celebración judía, Fein resiste usar su escenario como plataforma para predicar o dar conferencias.
Es alegre. La coreografía de Julia Cheng es expresiva, poderosa y apasionada. Los bailes de conjunto —especialmente en la boda y el infame 'baile de la botella'— son emocionantes de ver. Las extremidades se agitan mientras hombres y chicos saltan, se agachan, giran y rugen. Lo están pasando en grande, y el público que los observa también. Enérgicos y animados, aquí hay libertad: de movimiento, de espíritu.
También hay una sensación de libertad para las protagonistas femeninas. Las dos mayores de las cinco hijas de Tevye van contra la tradición y siguen sus corazones. Son valientes y se enfrentan al patriarca, incluso cuando parece un sueño inalcanzable. En el caso de Tzeitel (Natasha Jules Bernard) y Motel (Dan Wolff), es literalmente inalcanzable. En una de muchas escenas destacadas, la pareja se sienta en una mesa enorme tan grande que físicamente pueden alcanzarse, incluso cuando Motel contorsiona su cuerpo como un número de circo, con los pies deslizándose bajo la mesa para acercarse a su amor, su cintura, doblado al borde, estirando desesperadamente los brazos sobre él, no logra llegar a su chica. El padre, a regañadientes al principio, permite que sus hijas se casen. Es un triunfo para el amor y para el feminismo. No se les ve como propiedad, sino como personas. Se les escucha.
El amor también se muestra bellamente en "Amanecer, Atardecer". El gran auditorio brilla solo a la luz de las velas, una luz suave e íntima para una escena tan pura. Es un momento tierno que muestra los tiernos comienzos del amor joven. Este momento tranquilo y reflexivo hace que los acontecimientos al final del primer acto sean tan inhumanos.
El Tevye de Adam Dannheisser es entrañable y magnético. Encaja los chistes de padre con encanto y aporta verdadera profundidad emocional: amoroso, fiel y cansado, pero nunca caricaturesco. Es complejo, no una caricatura como solían ser las encarnaciones anteriores. Su interpretación de "If I Were A Rich Man" es un verdadero punto culminante, llena tanto de humanidad como de humor.
Las tres hijas mayores, Tzeitel, Hodel (Georgia Bruce) y Chava (Hannah Bristow), son cautivadoras de ver. Un trío talentoso, sus armonías en "Matchmaker" son impresionantes. Las dos chicas más jóvenes pasan sin esfuerzo entre la inocencia infantil y el temor cuando Tzeitel les dice quiénes son sus parejas. Yente, la casamentera (interpretada con un brillo travieso en los ojos por la nominada al Olivier Beverley Klein), también es brutal con sus oportunidades. Cuando una se queja de que un pretendiente es calvo, responde simplemente "si quieres pelo, cásate con un mono".
Golde (OTRA nominada al Olivier, Lara Pulver) interpreta a su madre con gracia, devoción y determinación. Es discretamente poderosa y domina el escenario siempre que está en él. Su dúo con Tevye, "¿Me quieres?", es emotivo y profundo.
Más de medio siglo después de su estreno, el romance entre el público y El violinista en el tejado no muestra señales de desvanecerse. Es una combinación perfecta, incluso Yente estaría de acuerdo.
Fiddler on the Roof se representa en el Barbican hasta el 19 de julio de 2025.
