Encontrando su propio ritmo: Trainspotting la reseña musical
Published on 23 July 2026
Resumen
- Una nueva y conmovedora interpretación: Trainspotting the Musical, impulsada por Irvine Welsh, ofrece una recreación satisfactoria y enigmática del clásico de culto
- Interpretaciones brillantes: Con un reparto capaz que incluye a Lewis Kidd como Renton, Sheridan Townsley como Sick Boy y Frankie O'Connor como Begbie, que brillan en los papeles familiares grabados en el canon cultural británico de los 90
- Elige una entrada: Disfruta del regreso tan fresco que ofrece a los mundos de Welsh un nuevo espacio para respirar en el escenario del Theatre Royal Haymarket
ELIGE LOS TELÉFONOS APAGADOS. ELIGE ESTAR EN EL MOMENTO. ELIGE VIDA. El altavoz del Theatre Royal Haymarket domina con un acento familiar de Leith, evocando instantáneamente el espíritu inconfundible y el afecto de **la **perdurable novela de Irvine Welsh de 1993, Trainspotting. Esta vez revivida en su forma más inesperada hasta ahora, Polarizando en un buen día, un musical. Nostalgia y adoración palpables, el público desciende en vítores y aplausos mientras las luces se atenúan y un Renton con camiseta neón (un poco más musculado que un yonqui) sube al escenario.
Un nuevo pulso para el observación de trenes
Emergiendo en escena como nuestro protagonista y narrador intermitente, Mark Renton (interpretado por Lewis Kidd), es nuestro guía a través de los personajes defectuosos y las relaciones fragmentadas que están en el corazón de la historia de Welsh ; en el contexto de los programas y clubes sociales de los años 80 en Leith, Edimburgo. Siguiendo a su círculo de amigos, indudablemente extremo pero resonante, mientras navegan la desilusión de la Gran Bretaña de Thatcher; Un mundo sin empleos, sin perspectivas, sin esperanza y el consenso definitivo, sin sentido. No tiene sentido, hasta que la heroína ofrece la fugaz promesa de escapar.
Entre ellos están Sick Boy, el carismático y egoísta manipulador (principalmente de mujeres), el nervioso, bondadoso pero finalmente fracasando Spud, el juvenil y romántico, pero ingenuamente condenado al fracaso; y Francis Begbie, el diamante más tosco de todos, un despistado violento que, mientras blande una copa de pinta y una navaja automática cada vez que puede, permanece imperturbable en su postura moral antiheroína durante toda la obra. Sus contrapartes femeninas, Kelly, Lizzy y Alison, aunque al principio son más esperanzadas y ambiciosas, sufren una carga diferente por las relaciones, el embarazo y el duelo, y igualmente, si no más, soportan las consecuencias de la era desesperada y su medicina zombificante que ofrece. Trainspotting the Musical sigue siendo una historia sobre la adicción, la amistad, la traición y la búsqueda de un propósito en un mundo que promete poco a quien se moleste.
Es un reto difícil a la sombra de una novela que definió generaciones y una película aclamada que encarnó el espíritu angustiado de la Gran Bretaña de los años 90. Y no es la cruda realidad cruda que evocan las palabras originales de Welsh , ni el caos cinético e inquieto de la dirección de Danny Boyle en 1996, es algo nuevo. Escrita por Welsh y llevada a la vida por la dirección de Caroline Jay Ranger , la música de Stephen McGuinnes y el decorado de Colin Richmond , la producción del West End ofrece una adaptación fresca , humorística y conmovedora, pero igualmente enérgica.
Reparto fresco, la misma actitud amenazante
Lewis Kidd como Renton carece del físico enclenque que uno esperaría del protagonista de Welsh, aunque esto se perdona rápidamente por su actuación física, para mí, culminando en una escena visceral de corte en el que Kidd convulsiona agonizantemente en espasmos nerviosos tan convincentes que esperaba que su camerino estuviera realmente lleno de Heinz Sopa de tomate. La interpretación de Frankie O'Connor de Francis Begbie me hizo pensar que quizá habría visto la película, cigarrillo en posición entre los labios, cada noche antes de la función, mientras inyecta un aire sorprendentemente familiar, que recuerda a la icónica interpretación cinematográfica de Robert Carlyle . Sheridan Townsley desprende sin esfuerzo la arrogante arrogancia de Sick Boy, mientras que Kieran Andrew ha dominado la existencia nerviosa y grumpante de Spud, aportando alivio cómico y vulnerabilidad emocional tan necesarios .
Insuflando nueva vida a las mujeres de Trainspotting
Rosie Dignan , como la condenada Alison, ofrece una interpretación impactante , contenida y desenfrenada, mientras su personaje afronta una espiral trágica. Refrescantemente, el musical ofrece a sus personajes femeninos más espacio mientras se dibuja una comparación más marcada entre las experiencias de Kelly, Lizzy y Alison y las de los hombres . Aunque nivelados por clase y entorno , queda claro que las mujeres soportan una mayor responsabilidad social, y mientras Sick Boy presume de libertad y una 'ansia de vivir', es incómodo ver cómo evita la paternidad de una forma que Alison no puede. Las interpretaciones memorables del reparto transmiten el mismo corazón y peso emocional que ha inmortalizado a los personajes del canon cultural británico desde que la novela apareció en 1993.
Sin adornos, sin escape
El decorado desnudo de Colin Richmond sirve eficazmente a los personajes, permitiendo transiciones fluidas de clubes sociales a dormitorios atrevidos , y refuerza la naturaleza claustrofóbica de las relaciones entrelazadas del grupo y la falta de escape mutuo . Mientras que las siluetas envueltas en humo que aparecen frecuentemente en lo alto del balcón inteligentemente colocado contribuyen eficazmente a esta sensación física de atrapamiento.
Clásicos memorables de la película y piezas recién escritas en conjunto de Welsh y Stephen McGuinnes conforman la improbable partitura. Los números más potentes, que se inspiran en el rock gótico, el soul del norte y el country, impulsan la narrativa, actuando como extensiones difusas pero brillantes de los monólogos internos de los personajes , cargados de drogas. Un destacado particular es Oblivion en solitario de Dingan**, que describe perfectamente la caída somnolienta de Alison hacia la insensibilidad narcótica y , al final, el piso de un apostador intrigante. Aunque un puñado de baladas más convencionales se sienten menos en el mundo de Trainspotting, la música funciona en gran medida como recurso narrativo y realza el tecnicolor emocionante de los agudos y un gris aplastantemente sombrío de los momentos bajos.
Una historia que se niega a tener anticuación
En mi camino a casa, las canciones (antiguas y nuevas) resuenan, mezcladas entre el bullicio de la línea Piccadilly, un bonito recordatorio de que esta adaptación triunfa no recreando lo anterior, sino encontrando su propio ritmo distintivo . El escenario ofrece al mundo de Welsh un nuevo espacio para respirar, Especialmente en sus papeles femeninos , mientras que el reparto capta satisfactoriamente el humor, el corazón y la humanidad que han permitido a estos personajes perdurar durante décadas, energizando una historia que parece aún no tener fecha. Puedo decir con seguridad que nunca me había sentido tan saludable disfrutando de mi cigarrillo nocturno de vuelta a casa.
Trainspotting the Musical se representa en el Theatre Royal Haymarket hasta el 5 de septiembre de 2026.
