¿Qué importancia tiene una audiencia comprometida?
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Solo siéntate y relájate... o... no te quedes quieto y relajado. Cada público es diferente: algunos hacen mucho ruido, otros hacen ovaciones de pie, algunos siguen siendo lo más rígidos y decorosos posible. ¿Pero qué diferencia hace todo esto? ¿Para otros espectadores? ¿Para los actores?
Para empezar, entonces: otros miembros del público. Personalmente creo que la gente que se sienta a tu alrededor marca una gran diferencia en cuánto disfrutas de una actuación. Si estás viendo [**Los Miserables**](https://www.londontheatredirect.com/es/musical/197/Les-Miserables-tickets.aspx) (y si no, ¿por qué no?) pero la atmósfera del público está desconectada, es mucho menos probable que te pierdas en el (impresionante) espectáculo. Por otro lado, si estás viendo [**Kinky Boots**](https://www.londontheatredirect.com/es/musical/1451/Kinky-Boots-tickets.aspx) (¡por favor, hazlo!) y el público aplaude y vitorea en cualquier oportunidad, puede que no puedas evitar ese ánimo contagiosamente bueno.
Por supuesto, es difícil saber cuándo el público va a ser bueno o no. Creo que, a menudo, las funciones nocturnas se reciben con más enfática que las matinés, pero ¿por qué? Quizá sea porque la sala está más llena; quizá la gente simplemente tarda un día en emocionarse para un espectáculo, realmente no lo sé. Y esto es solo una regla general: cuando fui a ver, por ejemplo, [**El Fantasma de la Ópera**](https://www.londontheatredirect.com/es/musical/13/Phantom-of-The-Opera-tickets.aspx) (otra producción excepcionalmente brillante), era una función de tarde, y aun así el ambiente era fantástico. Pero cuando comparo ver [**Wicked**](https://www.londontheatredirect.com/es/musical/384/Wicked-tickets.aspx) por la noche y durante el día (¿es posible ver este espectáculo demasiadas veces?), creo que la función nocturna sí tuvo una mejor respuesta. Esto no tiene ningún reflejo en los espectáculos en sí, sino más bien en el público.
Hay ocasiones en las que un par de espectadores pueden cambiar el ambiente del espectáculo por sí solos. Si alguien hace un poco demasiado ruido, puede poner al público irritable. El grado en que esto afecte a tu disfrute general del espectáculo depende, pero siempre tiene algún efecto. Sin embargo, a veces, la misma una o dos personas pueden mejorar mucho el ambiente: quizá fue esa persona que empezó la ovación de pie, o los aplausos, o quizá la persona que se escuchó con calma cuando ese personaje murió...
Entonces, ¿hasta qué punto nuestro disfrute general de un espectáculo depende del público con el que nos sentamos? Yo sugeriría que esto depende del propio espectáculo. Quizás algunos espectáculos dependan más de la energía del público que otros. A veces el propio público ni siquiera tiene un impacto notable. Incluso cuando hay una diferencia marcada, un buen espectáculo sería difícil de arruinar solo por un público desconectado; igualmente, un mal espectáculo sería difícil de disfrutar solo por un buen público. Supongo que es la diferencia entre disfrutar del espectáculo desde la distancia y quedar completamente absorto en la producción. Quizá eso, entonces, sea el poder del público.
Cuando se trata de las personas en el escenario, el público tiene un efecto mucho más distintivo. Especialmente en la comedia; tiene que haber un nivel de energía entre los actores y el público. Si el público no participa en esto en absoluto, actuar puede empezar a parecer un poco forzado (al menos, yo lo he encontrado en producciones amateurs). Esto funciona en ambos sentidos: un público especialmente bueno seguro que aumenta el nivel de energía de los actores.
El impacto que el público tiene en los actores quizás no sea el punto más importante aquí: es interesante considerar, como una idea sin reservas propia, que el público no desempeña un papel pasivo.
Pero, ¿cuándo empezamos a asumir que el público jugaba un papel pasivo en absoluto? Mirando atrás, por ejemplo, a las obras shakesperianas, es evidente que la implicación del público solía ser mucho más explícita. Quizá, entonces, una mejor forma de ver la implicación del público sea esta: el público (normalmente) está menos involucrado en un teatro que antes, pero esa implicación nunca se ha perdido del todo.
En resumen, no te limites a 'sentarte y relajarte'. Si te involucras en un espectáculo, mejorará en dos aspectos: el ambiente general y el vínculo esencial entre actor y público. En las sabias palabras de Sarah Wayne Callies:
*"Un actor sin público está ensayando."*