Entrevista con el coreógrafo emergente Jamie Neale

¿Siempre has querido involucrarte en la danza y la coreografía?

Jamie Neale: Mi pasión por el baile comenzó cuando era más joven, ya que mi familia estaba involucrada en las artes musicales. A medida que fui creciendo, mi pasión y conocimiento por las artes se hicieron más fuertes y empecé a investigar más la formación profesional y la profesión en sí. Cuando pude ir a la universidad, dejé mi ciudad natal, Plymouth, para asistir a un curso de teatro musical de dos años en Liberatus Performing Arts, con sede en Swindon; a partir de ahí empezó a notar mi voz coreográfica. De niño, que recuerdo, siempre fui creativo dirigiendo, produciendo mis propios espectáculos escolares y entretenimiento familiar.

¿Dónde te entrenaste y cómo fue?

**Jamie Neale: **Me formé en Liberatus Performing Arts durante 2 años; a partir de ahí obtuve un DaDA en Doreen Bird College y después continué con una formación más profunda en danza clásica/contemporánea y procesos creativos en la Rambert School of Ballet & Contemporary Dance. A lo largo de los años he aprendido mucho formándome en diferentes universidades; eso ha definido mis intereses y mi propia voz coreográfica actual. La formación es dura y cruel, pero si eres intelectual y tienes determinación para tu oficio, te irá bien.

¿Hubo una transición natural hacia la coreografía para ti?

**Jamie Neale: **No sé si hubo una transición natural, recuerdo poder coreografiar pasos y unirlos. Por supuesto, con los años empiezas a entender mejor tu cuerpo y a ser consciente físicamente de los cuerpos de otras personas en el espacio. Con el conocimiento de cómo usar el espacio en el teatro como una obra de trabajo, supongo que podría decir que algo simplemente encajó, pero cada día al conocer nuevos artistas aprendo y me centro en nuevas formas de hacer teatro. La música y la gente realmente me inspiran a crear nuevas obras.

¿Sigues actuando?

**Jamie Neale: **Todavía actúo de vez en cuando, pero siento que la danza no me estimula como lo hace la coreografía en este momento. Quizá sea porque no he encontrado ninguna pieza coreográfica en la que quiera invertir. Creo que el camino coreográfico y los nuevos encargos que tengo por venir me interesan demasiado como para pensar en bailar. Sin embargo, las producciones en las que sí quiero invertir son Cats y Wicked antes de colgar los zapatos de baile y centrarme firmemente en la coreografía.

¿Cuál es la parte más difícil del proceso de ensayo, tanto como bailarina como coreógrafa?

**Jamie Neale: **Transmitir tus ideas físicamente a los bailarines. Como coreógrafos tenemos ideas en la cabeza de cómo queremos que sea la obra y nuestro trabajo como creativos es crearla y traducirla a los cuerpos y mentes de otros para que la compartan y exploren con nosotros. Para mí es molesto no poder explicar con palabras lo que quiero decir, pero la imagen en mi cabeza está ahí; a veces desearía poder pintar lo que veo en ese momento.

¿Cómo es un día en la vida de Jamie?

**Jamie Neale: **¡Levántate, tómate un café, seguro! Mira mi agenda (es mi salvavidas y sin ella no podría funcionar, tengo que apuntarlo todo en la agenda y hacer listas de tareas). Sigo mi horario diario, ya sea enseñando, coreografiando un proyecto y luego terminando el día con correos electrónicos y una copa de vino, y acostarme a las 2/3 de la madrugada después de que todos mis correos y planificación estén hechos. Siento que a esta edad es el momento y puedo dormir con 70/80 años, se me acercan oportunidades increíbles y estoy preparado para el reto y para hacer algo creativo con ellas. Tengo una pasión enorme por crear teatro y no me imagino no dedicar todo mi compromiso a lo que hago.

¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo?

**Jamie Neale: **Coreógrafo asociado de la nueva producción musical de "Snow Queen" en el Nuffield Theatre de Southampton junto al coreógrafo Russell Smith.

Impartiendo una clase magistral en Move it 2015 el domingo 15 de febrero.

Actualmente soy director creativo/coreógrafo de un musical llamado "Rosa" junto al director musical Stephen King, que es un amigo mío muy talentoso. Co-coreógrafo junto al coreógrafo Russell Smith (coreógrafo de Ushers the Musical) en una producción llamada "Some Words".

Estoy haciendo un cortometraje con Smudge Production en colaboración con estudiantes de Laines Theatre Arts. 

Me han encargado crear una nueva obra para el National Youth Ballet en 2015, lo cual me entusiasma mucho las colaboraciones que tendremos a cabo con el compositor.

Voy a crear una obra de Artes Escénicas de Mandy Ellen para Move it 2015.

Con mi compañía dirigida por mí mismo y el co-coreógrafo Klevis Elmazaj, la compañía se llama "Elm.Nea Ensemble", que recientemente representamos una pieza actual llamada "Defiance" en el Concurso Coreográfico Burgos/Nueva York en julio de 2014 y obtuvimos el tercer puesto y el City Award, un premio que se nos ha otorgado para hacer girar nuestra obra "Defiance" por 20 teatros en España en 2015. La compañía ha tenido algunas residencias en West London Dance para ampliar "Defiance" y comenzar una nueva obra que hemos estado investigando llamada "Human Metamorphosis"

Hay otros encargos con los que he estado hablando pero aún no confirmado, pero 2015 va a ser un año ajetreado.

¿Tienes algún consejo para aspirantes a artistas?

**Jamie Neale: **Para seguir apoyándonos mutuamente en vuestro camino artístico, cuanta más gente puedas inspirar, mejor será nuestra industria. Sigue haciendo preguntas a tantos artistas o coreógrafos como conozcas, el conocimiento es una parte fundamental de nuestro oficio y en la vida, cuanto más conocimiento y preguntas hagas, más interesante te vuelves como persona y artista. La frase más famosa que guardo cerca de mí al crear es "¡La gente aburrida hace trabajo aburrido!"

Otra cosa que me toca muy fuerte es "¡Inspírate, genial! ¡Inspira a los demás, aún mejor!"

Entrevistada por Jemma Wilson