Entrevista a Kip Williams: El uso de la tecnología en Drácula le da un nuevo toque al horror gótico
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"No puedo ver terror — tengo pesadillas horribles", admite el director nominado al Tony, así que ¿por qué **Kip Williams** se ha volcado en una ambiciosa adaptación de *[Drácula](https://www.londontheatredirect.com/es/play/dracula-tickets)*? Bueno, no fue por la sangre y la víspera del clásico gótico: "Me atrajo el progreso social, cultural y científico de la época, así como la resistencia puritana que encontró... cuestiona los valores y paradigmas que hoy parecen estar teniendo su apoteosis", explicó.
Las obras de Williams, aclamadas por la crítica, son un espejo de la sociedad —literalmente en el caso de *The Picture of Dorian* Gray, ganadora del premio Olivier. Así que no es de extrañar que *Drácula*, el último de la trilogía cinematográfica de Williams, sea una meditación sorprendentemente contemporánea sobre la identidad, la vigilancia y la identidad personal. "Todos los personajes de Stoker están atrapados en complejos actos de autocuración y censura, de una manera que refleja nuestras vidas actuales. Me interesa la forma en que luchan por abrazar su auténtico yo, y para mí, parte de lo que hace que eso sea difícil hoy es el miedo a que nos estén observando quienes no nos aceptan"
En manos de Williams, *Drácula* ya no es solo un cuento gótico sangriento (y escalofriante), sino un examen penetrante de nuestro yo público y privado, y de los monstruos que creamos para protegernos. Usando cámaras y pantallas gigantes, ha transformado el mundo de Stoker en algo inquietantemente reconocible, donde la identidad se representa constantemente. Williams explica: "Creo firmemente en la noción shakesperiana de mostrar el espejo a la naturaleza, así que es imposible, como artista contemporáneo, no estar lidiando con la forma en que esta tecnología se está infiltrando en gran parte de nuestras vidas"
Nos sentamos con Williams para hablar sobre los retos de dar vida a un vampiro no-muerto y centenario en vivo en el escenario (y en la pantalla).
**¿Cómo dirigiste la actuación de Cynthia Erivo tanto para el público en vivo como para la cámara simultáneamente?**
La forma cineteatral requiere un estilo de interpretación que sea tanto cinematográfico como teatral. Requiere que el actor esté atento a la inmediatez de la cámara, manteniendo al mismo tiempo una escala que albergue un auditorio con 900 asientos. Cynthia y yo hablábamos a menudo sobre la escala, y sobre cuándo podría explorar ser más pequeña para acentuar la tensión de la historia de fantasmas de Stoker, y cuándo la escala podría volverse más operística a medida que las emociones de los personajes desbordan. Mientras rodábamos los elementos pregrabados, nos recordábamos cómo funcionaba la escala de la imagen dentro del proscenio del teatro como una forma de mantener estas actuaciones a la altura de las que se celebrarían meses después en el escenario.
**¿Qué aporta el uso de esta tecnología a esta historia, y qué aportan las cámaras que falten al teatro/narración 'tradicional'?**
Creo que la tecnología que uso encaja firmemente en la antigua tradición de narradores que usan tecnología para crear mundos imaginarios, algo que hemos estado haciendo desde que usamos el fuego para crear marionetas de sombras. La tecnología que uso siempre surge de intentar encontrar una forma teatral que sea en sí misma un espejo o una expresión de la historia que estoy contando. En el caso de *Drácula*, la novela de Stoker es epistolar en forma, lo que significa que los personajes casi siempre comparten su historia contigo en una forma privada de confesión. Me atrajo en parte usar cámaras para establecer un acto muy íntimo de confesión entre personaje y público y, a su vez, permitir que la cámara sea una extensión del acto del público de asomarse a las mentes de estos personajes, mientras cada uno lucha por esconderse o enfrentarse a las complejas verdades que existen en su interior.
**¿Por qué quisiste apostar por la tecnología moderna para contar esta historia de 130 años+?**
Me interesa cómo nuestras vidas hoy están llenas de cámaras. Actuamos para ellas a diario, a menudo cada hora, y cuando no actuamos para ellas, a menudo admiramos la actuación de otra persona. Este acto de actuar en sí mismo es un acto humano natural, pero el ritmo al que lo hacemos hoy y el espacio virtual en el que existen estas actuaciones son totalmente sin precedentes en la historia humana. Por eso me resultó muy resonante explorar a estos personajes —todos atrapados en complejos actos de autocuración y censura— de una manera que refleja nuestras vidas actuales. En última instancia, me interesa la forma en que estos personajes luchan por abrazar su yo auténtico, y para mí, parte de lo que hace que eso sea difícil hoy es el miedo a que nos estén observando quienes no nos aceptan.
**¿Siempre supiste que querías usar la tecnología y las cámaras para contar esta historia?**
Sé cuándo la historia lo requiere, pero solo lo uso cuando la historia lo requiere y nunca de otra manera. Eso sería usar esa tecnología para un esteticismo superficial, y lo detesto. He tenido la suerte de dirigir alrededor de 50 espectáculos hasta ahora en mi carrera, y sorprende a algunas personas saber que dos tercios de esas producciones no han tenido cámaras, móviles ni pantallas a la vista. Mucho de mi trabajo ha tratado sobre grandes conjuntos en espacios teatrales vacíos. Creo mucho en la noción shakesperiana de poner el espejo frente a la naturaleza, así que es imposible, como artista contemporáneo, no estar lidiando con la forma en que esta tecnología está infiltrando gran parte de nuestras vidas. Dicho esto, solo utilizo esa tecnología en mi trabajo si la historia que cuento la requiere. *Drácula* forma parte de una trilogía de obras y la forma cineteatral que desarrollé para esta trilogía es un uso específico de esta tecnología que habla directamente de los temas que explora la trilogía.
**¿Sabías que querías trabajar con cámaras y material pregrabado y buscabas una historia que encajara, o fue al revés?**
Siempre empiezo por la historia. La forma de cualquier obra tiene que ser una expresión de la propia historia. Ese es mi proceso. La variación para mí depende de cuánto tiempo tardo en encontrar la forma. Con la trilogía, llegó muy rápido, como una especie de visión. Con la mayoría de las obras, me siento con el texto y lo leo y leo hasta que tengo una idea de cómo abordarlo.
**¿Siempre quisiste dirigir Drácula y esta forma de contar historias fue encontrando por el camino?**
No puedo ver terror — desafortunadamente tengo pesadillas horribles, y hay suficiente miedo en el mundo y valoro demasiado mi sueño — así que en cierto nivel es inusual que haya dirigido *Drácula*, junto con el resto de obras góticas e historias oscuras que he hecho — ¡he dirigido *El señor de las moscas* tres veces! Vine a *Drácula* junto con *The Picture of Dorian Gray* y *Strange Case of Dr Jekyll & Mr Hyde* (las otras dos partes de la trilogía) hace unos ocho años, cuando me senté a revisitar una gran cantidad de literatura victoriana. Me atrajo ese periodo por el fascinante progreso social, cultural y científico de la época, así como por la resistencia puritana que enfrentó. Las historias resultantes plantean grandes preguntas sobre valores y paradigmas que hoy parecen estar en su apoteosis, pero los escritores victorianos tuvieron que plantear esas preguntas en forma de metáfora y fábula, lo que las hace fértiles para una reinvestigación. Cuando empecé a leer *Drácula*, me sentí instantáneamente atraído por una historia que siempre me había presentado como la de un monstruo externo, que me parecía tan evidente que trataba sobre el monstruo interior. Ese fue mi gancho, y me vi impulsado a volver a contar la historia como un relato sobre cómo buscamos tomar la parte de nosotros que más tememos y proyectarla en un monstruo externo, y luego intentar derrotar a ese monstruo para demostrar que no existe dentro de nosotros.
*[Drácula](https://www.londontheatredirect.com/es/play/dracula-tickets)* de Kip Williams toca en el[Noël](https://www.londontheatredirect.com/es/venue/noel-coward-theatre-london)[ Teatro Cobarde](https://www.londontheatredirect.com/es/venue/noel-coward-theatre-london) hasta el 30 de mayo de 2026.