Crítica teatral de Londres: El latido del hogar

La voz en off inicial fue inmediatamente reminiscente y, cuando empezaron los bailarines, me transportaron de nuevo a un lugar muy familiar y feliz. Lo que no esperaba era lo bien que funcionaría la inclusión y fusión de la danza de África, Argentina, España e Irlanda. La acción gira en torno a una narrativa libre sobre dejar el hogar, cruzar los mares y alcanzar nuevas tierras. La inclusión de estilos argentino y español añade un toque picante que resalta de forma maravillosa con la uniformidad del grifo irlandés; La danza moderna sirve para resaltar algunos de los momentos más conmovedores. La coreografía de **David Bolger** y **John Carey** juega bien con la similitud entre sus géneros de danza elegidos, fusionando a la perfección estilos de claqué irlandés y argentino y, en otros momentos, yuxtaponiéndolos con las profundas capas comunes en las danzas que tienen raíces en África. Todo esto se desarrolló frente a una pantalla sobre la que se proyectaban diferentes escenas para ayudar a transportar al público en este viaje. Para mí, la banda en directo fue un triunfo absoluto, y ellos llevaron el espectáculo. Mención especial a **Cathal Croke** por un solo especialmente inquietante en la gaita uilleann y **a Mark Alfred** en el bodhrán durante un segmento, que solo puedo describir como un duelo de banjos, pero con batería y zapatos de claqué. La variedad de géneros que adoptó la banda, y la energía y entusiasmo con los que tocaron (sin ni una sola hoja de canción a la vista), era potente; impulsando a los bailarines hacia arriba, pájaros revoloteantes que se agrupan al anochecer, rítmicos y hermosos. La voz de **Lauren Azania** fue un acompañamiento bienvenido a la música y añade una capa extra de profundidad. En algunos momentos, resultó un poco cursi, pero su voz abarcó todo el rango emocional, desde lo reminiscente hasta lo esperanzado, lo emotivo, pasional y crudo y finalmente vocalizando la fiesta. La coreografía de Bolger y Carey consigue transmitir la sensación de que la patria queda atrás y el nuevo mundo años después, trascendiendo y cambiando con el tiempo, pero conservando ese latido, una narrativa coherente con tantas culturas inmigrantes. El segundo acto comienza con algo parecido a *West Side Story* y me hizo gracia —y creo que eso era lo que buscaban—, pero me pareció un poco fuera de lugar. Luego llegó un homenaje a una fotografía icónica, con grandes solos y momentos genuinamente para reír a carcajadas, y todo volvió a estar bien. El uso de la pantalla no llegó a brillar hasta el Acto 2; antes de eso era un poco forzado y distraído, pero en el segundo acto apenas me di cuenta de que estaba ahí, y anclaba la acción en un lugar concreto, lo que a su vez te atraía. La visión de **Moya Doherty** y **John McColgan** es en algunos momentos evocadora y conmovedora, y en otros, una fiesta vibrante con momentos de gran sentido cómico. Comienza de forma bastante uniforme y crece hasta convertirse en un crisol de colores, sonidos, formas, y culmina en una explosión de baile desgarradora. ¿Es el *Riverdance* de mi juventud? En parte, sí. ¿Es mejor? Eso es cuestión de opinión. Pero si no lo es, es muy cercana y sigue los pasos de una institución, es una producción de la que sentirse muy orgulloso y digna de ver. * * * ## ¡Ahorra en entradas *para Heartbeat of Home* reservando antes del 16 de septiembre! Con entradas desde tan bajas como £15, no hay razón para reservar tus entradas *para Heartbeat of Home* . Darte un capricho de salir por la noche en Londres acaba de ser mucho más asequible, las entradas de fin de semana de primera categoría están disponibles a un precio increíble, **¡originalmente £108 ahora están disponibles a través de London Theatre Direct por solo £43**!

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