London Theatre Review: Nuevo reparto de Waitress en el Adelphi Theatre
Published on 15 July 2019
Waitress la comedia musical se mantiene fiel a la trama y estructura de la película en la que se basa, lo cual es más de lo que se puede decir de la mayoría de sus personajes principales respecto a sus cónyuges. La película homónima de 2007 no fue un musical pero, afortunadamente, la producción es una transformación inspirada. El decorado está diseñado de forma imaginativa; el reparto y el equipo lo cambian de forma tan fluida y con tanta sincronía que lo hacen parecer sin esfuerzo. La música y la letra, compuestas por Sara Bareilles, encajan perfectamente con la historia y los personajes. La banda de seis miembros es maravillosa. El reparto también encaja perfectamente.
Waitress, el musical de comedia romántica, al igual que la película, es una representación más realista de las relaciones de las mujeres consigo mismas y sus parejas que otras comedias románticas. Jenna, interpretada con perspicacia por Lucie Jones, es una camarera pobre en un pequeño pueblo americano, atrapada en una relación psicológica, física y financieramente abusiva con su marido Earl. Descubre que está esperando a su bebé. Jenna no quiere quedarse con Earl y es ambigua respecto al bebé. Su autoconsuelo consiste en crear nuevas recetas de tartas, que hornea cada día para la cafetería donde trabaja de camarera. Sus acompañantes son las camareras Marisha Wallace como Becky, la típica mujer negra descarada, y Ashley Roberts como la dolorosamente introvertida e insegura Dawn, cada una con sus propios problemas.
La música es una mezcla de country rock pop, lo que encaja con el ambiente de los pequeños pueblos americanos. Las letras y la música de Bareilles son inteligentes, imaginativas, divertidas y tiernas. De hecho, todo el musical es muy divertido e inventivo. Las voces son superlativas. Jones tiene una voz y un rango increíbles, perfectamente afinados en todo momento. La versión de Jones de 'Make It Work' es un buen ejemplo de su excelente técnica vocal: sus notas largas y sostenidas que igualan las letras ingeniosas y la música de Bareilles. La interpretación de Jones de 'She Used to be Mine' es conmovedora, llegando en oleadas de angustia, arrepentimiento, ira, fuerza y ternura. Revela lo autocrítica que es Jenna y si Earl ha logrado destruirla. La voz de Wallace también es soberbia, con tonos cálidos y ricos y potencia en su voz deslumbrante; Puede cantar cualquier canción en cualquier estilo y hacerla suya. Me encanta cómo le da un giro soul a 'I Didn't Plan It' y la convierte en un himno, ya que es realmente una canción de soft rock. La técnica deslumbrante de Wallace muestra lo fácil que controla su voz y encarna los sentimientos de Becky.
La interpretación del trío de 'The Negative' es divertida y tiene mucho juego de palabras; de hecho, la mayoría de las canciones de Waitress contienen juegos de palabras y metáforas agudas. Como los mejores grupos pop femeninos, las armonías del trío son ajustadas, reflejando sus estrechas amistades. Sus tonos melosos son como una buena esponja con una mezcla bien proporcionada, una buena subida y un toque elástico. Admito que mis símiles necesitan trabajo, a diferencia de este musical ingeniosamente elaborado.
Hay toques inventivos, incluyendo el número 'Club Knocked Up' , una pequeña canción divertida e ingeniosa interpretada por un trío de mujeres de barbería como puente entre escenas. También está el estribillo de 'Sugar, Butter, Butter', cantado como campanas que recuerdan a lo largo de la obra.
Earl, interpretado de forma amenazante por Piers Bate, es un sanguijuela abusivo y desagradable, que constantemente menosprecia a Jenna, es posesivo, controlador y violento. No tiene cualidades redentoras y podría verse como un villano de pantomima, sin embargo, comportamientos abusivos así existen en la vida real. Las dos mejores amigas de Jenna, especialmente Becky, instan a Jenna a que le deje. Se apoyan mucho entre ellas. Becky y Jenna animan a Dawn a iniciar citas online. Cuando conoce al peculiar Ogie, que claramente tiene mucho en común con Dawn y está totalmente entregado a ella, guían a Dawn para que inicie una relación con él. Las ansiedades de Dawn sobre las citas se resaltan en 'When He See Me'. Es una canción difícil de cantar, con cambios de tempo y estilo de letras lentas a conversacionales rápidas. Es una melodía pegadiza con letras potentes, pero esta canción prolixa es demasiado forzada para Roberts. Sin embargo, cuando Roberts canta en grupo, como trío o como parte del conjunto, hay un sonido encantador y mezclado. Además, Roberts es perfecta para Dawn, mostrando muy bien su ansiedad y torpeza.
Los sentimientos y acciones de Jenna son confusos y contradictorios, como muchos de nosotros. Mientras decide si quedarse y cómo dejar a Earl, se ve envuelta en un romance con el Dr. Pomatter, su ginecólogo, interpretado animadamente por David Hunter. Al principio es torpe y torpe con Jenna debido a su atracción sexual transmitida en su primer dúo 'It Only Takes a Taste', que está lleno de dobles sentidos sobre su atracción mutua y la tentación de perseguirla. Es muy divertido. Su aventura es divertida y hace maravillas para la confianza en sí misma de Jenna, a pesar de que ambos saben que es una 'Mala Idea', que es otro dúo bien redactado y interpretado con agudeza entre Jenna y el Dr. Pomatter. Aunque el Dr. Pomatter muestra y le dice a Jenna que 'Me importas' y ella corresponde, y su falsete es una locura, eso no es suficiente. La voz de Hunter es fantástica, tiene una voz clara y canta armonías cercanas con Jones.
Hay mucha comedia inteligente y tonta en Waitress. Me encantan las frases ingeniosas de Becky que se entregan con una intensidad de ametralladora y dirigidas a cualquiera que esté en su línea de fuego. El humor de Jenna es más seco y resignado, la torpeza de Dawn es divertida, mostrando una fisicalidad brillante y una comedia slapstick de Roberts. El mejor defensor de la brillante comedia en Waitress es la cita de Dawn, Ogie, interpretada por Blake Harrison, que roba la escena con su físico excéntrico y su excelente sentido del tiempo. Es hilarante en su interpretación de 'Never Ever Getting Off of Me', mostrando movimientos corporales torpes, falta de límites y total despreocupación. El excéntrico Ogie es un buen contrapunto para Dawn, que es tímida y llena de ansiedades sobre cómo comportarse correctamente y qué piensan los demás de ella. Ten en cuenta que la frase "Te quiero significa que nunca, nunca, jamás te vas a librar de mí" no tiene connotaciones de acosador, es desgarradora. Mientras que 'You Will Still Be Mine' de Earl es inquietante y amenazante. Harrison y Roberts están detonantes en el tema 'I Love You Like a Table', que es otro éxito que detiene el espectáculo. Otros momentos cómicos incluyen los cuadros de las 3 parejas (2 de ellas teniendo aventuras) a su manera inimitable, es un espectáculo estruendoso.
El trío de voces de Jenna, Becky y Dawn continúa complementándose de forma preciosa al final de la obra en 'Todo cambia'. Liderada por Jones como Jenna, es una celebración de seguir adelante, de perdonarte a ti misma y de cómo tener a su bebé le da a Jenna una nueva perspectiva; el valor para dejar sus relaciones tóxicas y mejorar su vida. Llegamos al punto de partida al final con 'Opening Up' como el último número interpretado por toda la compañía, anunciando un nuevo comienzo.
Waitress está actualmente reservando en el Adelphi Theatre del West End hasta el 7 de diciembre de 2019
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By Sandra Howell
Desde que era niño y ahora de adulto, me ha encantado actuar, como aficionado, en coros y teatro. Como espectador de teatro, mis gustos son muy amplios, disfruto del teatro musical y la danza. Me apasionan las obras de una gran variedad de escritores. Me entusiasma la gran variedad de obras contemporáneas que entretienen, desafían y me hacen sentir profundamente.
Diez años después de que un accidente de tráfico que pusiera en peligro mi vida y me dejara discapacitado, me jubilé de trabajar como Oficial Nacional de un sindicato. En los últimos años, me he inspirado a escribir relatos cortos tras asistir a cursos de escritura creativa. En 2017, empecé a escribir críticas de teatro y me entusiasman las oportunidades de combinar dos de mis pasiones: el teatro en vivo y la escritura.