Long Day's Journey Into Night "una de las grandes obras"
Published on 2 March 2018
Last updated on 20 October 2023
Hay una intensidad melodrosa en el clásico de Nueva Inglaterra de Eugene O'Neill. ¿Alguien pudo haber superpuesto mejor la tristeza, el miedo, los celos y el resentimiento, aplastando a los miembros de la familia como átomos acelerados? Este es un retrato psicológico tan completo y detallado como se podría esperar en el escenario. La admiración de O'Neill por Shakespeare, que no se quedaba atrás con personajes ricos en ambigüedades y prisioneros de sus personalidades (tanto héroes como villanos), es evidente en la áspera figura del actor de teatro retirado James Tyrone – el patriarca acosado de la obra, cuya ambición, nacida de la pobreza inmigrante, ha proporcionado riqueza y seguridad doméstica mientras diezma la felicidad de su familia.
La producción de Richard Eyre, sostenida por un Jeremy Irons áspero y melancólico como Tyrone, y Leslie Manville como su trágica esposa dependiente de morfina, posiciona astutamente la obra como un juego de suma cero en el que la condena moral o la simpatía por los personajes es relativa al daño que se han causado mutuamente. En otras palabras, es una obra realista que se atreve a desmontar el arquetipo de una familia estadounidense exitosa y dejar al descubierto el vacío espiritual en su corazón. Uno podría verla como reaccionaria, una historia que parece abogar por una existencia más afable y más modesta – pero eso, O'Neill lo sabía, es un contra-mito peligroso; propaganda del viejo país.
Un largo día de viaje hacia la noche trata fundamentalmente sobre la colisión de las virtudes de los inmigrantes irlandeses, ligadas a potentes mitos de la nación y la promesa de América: riqueza y estatus construidos sobre el individualismo y la industria. Lo rústico y lo folclórico no son compatibles con ambición y empresa desmesuradas. La tensión crea víctimas. Durante dos horas y media son diseccionados. Se puede oler la sangre.
La obra de O'Neill tiene una capa fortificante de Ibsen; uno siente empatía por Mary Tyrone de Leslie Manville, un manojo de nervios con un aspecto fantasmal. Se necesita una actriz de cierto calibre para sacar a relucir la desesperación del personaje, su sentido de traición, el desgarrador conocimiento de que el orden patriarcal que ha establecido en su propia casa —un marido y dos hijos— le ha robado su propia ambición, y Manville es una de esas intérpretes. Su familia la compadece, y nosotros les compadecemos a ellos.
La producción de Eyre es lo suficientemente perspicaz como para ver que la tragedia de Mary también es de su marido y, a su vez, de sus hijos —el daño colateral de una unión mal concebida e ideológicamente opuesta—. Es un espectáculo de terror imparcial. Irons, negando el desastre que se está desarrollando, revela cuidadosamente la decepción que caracteriza la vejez de James Tyrone. Sus hijos, a su vez, se ven rotos por un error parental. Mientras tanto, un decorado translúcido da al público su metáfora visual estructuradora: una casa de cristal, un hogar que es solo superficie y sin profundidad.
La historia semi-autobiográfica de O'Neill sigue siendo una de las grandes obras y esta sólida producción le hace justicia. No te la pierdas.
Un largo día de viaje hacia la noche está programado en el Wyndham's Theatre hasta el 7 de abril.
By Ed Whitfield
Ed Whitfield es escritora, bloguera, amante y humanitaria.