Las diez principales razones para ver vallas de Lyn Gardner en el Lyric Hammersmith
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[*Fences*](https://www.londontheatredirect.com/es/play/august-wilson-fences-tickets) es un magnífico drama familiar escrito por el extraordinario dramaturgo estadounidense **August Wilson**, el gran cronista de la vida afroamericana durante el siglo XX. *Imagina a King Lear* reescrito como un drama telenovela y trasladado a la Pittsburgh de los años 50, donde Troy Maxson es un hombre que cree que podría haber sido un candidato si su carrera como jugador profesional de béisbol no se hubiera visto frustrada por el color de su piel. Imperfecto, complejo y magullado, Troy trabaja como basurero y, en lugar de animar a sus propios hijos, justo cuando el movimiento por los derechos civiles empieza a crecer, parece hacer todo lo posible por arruinar sus oportunidades, igual que las suyas lo fueron.
Así que Troy no es un héroe. **Wilson** ha escrito un fascinante retrato psicológico dentro de una obra que es a la vez épica y telenovela, esta última en el mejor sentido posible. Es una historia que atrapa mientras recoge la piedra de la vida familiar y encuentra lo que se esconde debajo. Tiene una cualidad forense.
Es un drama que viene con guirnaldas. Ganó cuatro premios Tony por su estreno en 1987 (incluido el de Mejor Obra), y también se llevó un Premio Pulitzer. Wilson fue solo el tercer afroamericano en ganar. Así que definitivamente no hay que menospreciar.
El propio Wilson dijo sobre la obra —enormemente influyente en muchos dramaturgos, incluidos británicos como **Roy Williams**— que "aunque no hay personajes blancos en *Fences*, el mundo blanco está muy presente, porque el mundo blanco ejerce una presión sobre esa familia desde fuera. El racismo forma parte de la vida negra en Estados Unidos. Así que si vas a escribir sobre negros, tienes que escribir sobre racismo, porque eso forma parte de sus vidas." Lo hace sin reservas pero también con verdadera delicadeza.
La producción [de Lyric Hammersmith](https://www.londontheatredirect.com/es/venue/lyric-hammersmith-london) —dirigida por **Daniel Bailey** con un hábil enfoque con matices de jazz—ya recibe críticas entusiastas por su etapa en el Leeds Playhouse. Por lo que se sabe, **Ray Fearon** como Troy realmente cumple. Es "terriblemente fascinante como esta figura trágica, un hombre hecho monstruoso por las circunstancias", proclamó el Times, mientras que el Stage estaba lleno de admiración por la fisicalidad de **Fearon**: "Sus puños se convierten en proyectiles cuando sus brazos balanceándose golpean puntos en el aire."
Quizá el poder de la obra resida en que **Wilson** reconoció que debía ser escrupulosamente honesto al escribir, argumentando que, "escribir es un proceso de autodescubrimiento. Si eres honesto, te ves obligado a enfrentarte a la parte de ti misma de la que siempre tiendes a huir, que es la parte más profunda."
Las obras de **Wilson** a menudo se han comparado con las **de Arthur Miller** en su construcción e interrogatorio del modo de vida americano. Pero en realidad **Wilson** nunca había visto una obra de **Miller** cuando empezó a escribir tras un largo periodo como poeta. Pero veía el valor del teatro y decía que estaba "fascinado por la idea de un público como una comunidad de personas que se reúnen dispuestas a dar testimonio. Un novelista escribe una novela, y la gente la lee. Pero leer es un acto solitario. Aunque pueda provocar una respuesta variada y personal, la naturaleza comunitaria del público [teatral] es como tener quinientas personas leyendo tu novela y respondiendo a ella al mismo tiempo. Eso me resulta emocionante."
*Fences* es una obra prolixa (hay muchas, muchas palabras), pero aunque a simple vista *Fences* podría parecer a primera vista una típica obra naturalista de finales del siglo XX, tiene una poesía sucia y atractiva y un ritmo musical palpitante. La reposición de **Bailey** juega mucho con eso, y con razón. Wilson no es solo un **Arthur Miller** negro. Fue mucho más un pionero, ofreciendo una visión de vidas que, hasta su llegada, rara vez se habían visto o reconocido.
Wilson sabía la importancia de conocer tu historia: por eso *Fences* forma parte de un ciclo de diez obras que explora la experiencia afroamericana en cada década del siglo XX. Sabía que mirar atrás era necesario, decir: "Estamos donde estamos gracias a las cosas que ocurrieron antes de esto. Pero vivimos en una sociedad donde olvidamos lo que ocurrió hace dos semanas."
En una entrevista cuando *Fences* se estrenó en 1987, **Wilson** dijo: 'Creo que una de las razones por las que escribí *Fences* es que nuestros padres nos han protegido eso, intentando protegernos de las indignidades de lo que sufrieron por ser negros. Mi madre nunca me dijo que fue a Woolworth's 5-10 y que no te daban una bolsa porque eras negro. Eso no es algo que quieres que tu hijo sepa, así que mantenlo alejado de tu hijo. Ella lo aceptaría. Creo que lo que hay que hacer es transmitirlo en lugar de guardarlo dentro. Creo que una vez que empecemos a hacer eso, y entendamos que podemos participar en una sociedad como africanos—si hacemos eso, entonces participamos desde nuestra fuerza, desde nuestro punto más fuerte. Esa es nuestra diferencia, porque los negros y los blancos no piensan igual, y esa es nuestra diferencia filosófica básica, nuestros diferentes enfoques de la vida. Vivimos en una sociedad blanca, y eso es algo dominante, y tratamos de ajustarnos para encajar, cuando creo que la América blanca tiene que aceptarnos en nuestros términos—el hecho de que hacemos las cosas de forma diferente."
El título tiene muchos significados y no se refiere solo a la valla que Troy está construyendo alrededor de su casa de tablas y su jardín. Se trata de las vallas que construye el racismo, pero también de las vallas que Troy intenta erigir para confinar a su familia y mantener al mundo a raya.
[Fences de August Wilson](https://www.londontheatredirect.com/es/play/august-wilson-fences-tickets) se representa en el Lyric Hammersmith Theatre del 6 al 31 de octubre de 2026. Reserva tus billetes hoy mismo.