Selecciones semanales de Lyn Gardners
Published on 14 September 2026
Esta es la tercera vez que My Son's a Queer (But What Can You Do) de Rob Madge se aloja en el West End, esta vez estableciéndose en el Apollo. Este musical en solitario merece su lugar entre obras mucho más grandes y mejor financiadas. Es un David entre los Goliats y una auténtica alegría camp, lo que nos recuerda que disfrazarse y hacer una canción y un baile puede ser una gran forma de afrontar la vida. Especialmente si creces sintiéndote diferente. Desde pequeño, a Madge le encantaba actuar en el salón y involucrar a su familia en la escena. Hubo desfiles Disney a gran escala y escenas clave de películas queridas. Por suerte, su padre estuvo presente para verlo todo en vídeos caseros. Esos vídeos se utilizan brillantemente aquí en un programa que celebra la crianza con amor y comprensión.
Una gran temporada por delante en el Kiln Theatre, que incluye una reposición de Nine Night de Natasha Gordon más adelante en el año. Pero primero preparad vuestros asientos para la Mesa 17, donde Jada (Marisha Wallace, genial en Guys and Dolls de Nick Hytner) y Dallas (Jamael Westman) cenan, la primera vez desde que rompieron su compromiso. La comedia romántica de Douglas Lyon fue un éxito off-Broadway, ayudada por el hecho de que algunos en el público pueden sentarse en mesas tipo cabaret, aumentando la sensación de que estamos escuchando a la pareja mientras reviven su pasado compartido y miran hacia el futuro. Lo mismo ocurrirá en el Kiln para el estreno en Reino Unido del espectáculo que hizo gracias al público neoyorquino
Tres hombres en un barco es una elección brillante para el Rose Theatre Kingston, situado a orillas del Támesis. Porque la novela cómica victoriana tardía de Jermone K. Jerome narra la historia de tres amigos que parten en barco de remos desde Kingston upon Thames en un viaje a Oxford. Es una historia de comida terrible, tiempo terrible, una lata de piña miserable, la alegría perezosa de trastear en barcos y la amistad. Ah, y hay un perro, Montmorency. Siempre he pensado que es un libro con un verdadero potencial para la reinvención teatral y la ventaja aquí es que viene en versión teatral de Al Smith, tiene canciones originales de Grant Olding y está dirigido por Christopher Haydon. Esa combinación me entusiasma.
No es demasiado pronto para pensar en delicias festivas y, si buscas un cuento de hadas con un giro, no busques más que Cenicienta de Matthew Bourne en Sadler's Wells. Este es un baile al que querrás asistir. Han pasado 30 años desde que la reescritura de la historia por parte de Bourne —que la traslada a la Gran Bretaña en tiempos de guerra— se estrenó por primera vez en el West End. Es un espectáculo encantador que viene acompañado de bolsas de humor astuto, baile ingenioso, un elenco colorido de excéntricos, diseños preciosos (gracias de nuevo, Lez Brotherston) y un verdadero subtexto emocional que excava la mentalidad del amor en tiempos de guerra.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner es un reconocido periodista teatral y excrítico con décadas de experiencia cubriendo teatro británico, desde teatros off-West End y alternativos hasta grandes producciones del West End.