Selecciones semanales de Lyn Gardners
Published on 21 September 2026
La vida y época de un economista, John Maynard Keynes, puede parecer un tema improbable para una nueva obra, pero dado que The Standard of Living (Theatre Royal Haymarket) está escrita por James Graham , quien ha convertido el camerino inglés (Dear England), las oficinas de los jefes de disciplina (This House) y la crisis financiera de 2008 (Make It Happen) en un teatro fascinante, es poco probable que esto sea un problema. Además, Keynes —interpretado aquí por Rory Kinnear — no era un académico seco, sino un hombre colorido que colaboraba con el grupo de Bloomsbury, era abiertamente bisexual y sexualmente voraz y apoyaba la eugenesia. Así que un tipo complicado y cuyas ideas sobre la economía siguen siendo influyentes hoy en día. ¿Aún no te convencen? Nicholas Hytner dirige.
El Panadero y su esposa quieren un hijo pero han sido malditos con infertilidad. Pero la maldición podría romperse si van al Bosque (Noel Coward) y recogen una capa tan roja como la sangre, un cabello amarillo como la vaca, una zapatilla tan pura como el oro y una vaca tan blanca como la leche. Así comienza la gloriosa mezcla de cuentos de hadas de Stephen Sondheim, que llega al Noel Coward en un traslado desde el Puente. Es una velada muy elegante en la magnífica reposición de Jordan Fein, que incluye un bosque real creado por el diseñador Tom Scutt y un reparto magnífico que incluye a John Dalgleish, Kate Fleetwood y Laura Pitt-Pulford. Un brillante recordatorio musical de que el final feliz nunca es exactamente lo que se dice.
La estrella de Stranger Things, Gaten Matarazzo, protagoniza la última reposición de Rent (Tom Stoppard Theatre), un espectáculo que toma su inspiración en La Bohème de Puccini y lo traslada a Nueva York a finales de los ochenta, cuando los alquileres y el número de muertos por SIDA están aumentando. El musical de culto de Jonathan Larson viene envuelto en leyenda. En parte porque estuvo a la vanguardia en romper el molde del musical de Broadway cuando se estrenó a principios de los años 90, y también porque su creador murió trágicamente la noche después del ensayo general final. Puede que ahora sea una obra de época en sí misma, pero es una que, en esta reposición de Luke Sheppard, debería ganarse nuevos seguidores.
Rent no es el único musical inspirado en Puccini en el horizonte. El año que viene volverá Miss Saigon (Prince Edward) al West End, casi 40 años después de que Schonberg y Boubil se estrenó por primera vez Madame Butterfly , y una década desde que se vio por última vez en Londres. Pero, por supuesto, los tiempos y las actitudes han cambiado desde que se vio por primera vez en Londres y quizá con Miss Saigon, un musical que ha sido acusado de contribuir a estereotipos, e incluso dio origen a la obra ganadora del Premio Internacional Bruntwood de Kimber Lee, sin título de la obra de fck mss s**gon play, que explora la tergiversación, la invisibilidad y los estereotipos asiáticos; la pregunta es por qué ahora y cómo se representa. Ayuda, por supuesto, que, al igual que La mariposa de Puccini, tenga en su centro una historia de amor desgarradora, y que la serie que critica ferozmente el papel corruptor de Estados Unidos en Vietnam llegue en un momento en que las aventuras estadounidenses en el extranjero están teniendo repercusiones en todo el mundo.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner es un reconocido periodista teatral y excrítico con décadas de experiencia cubriendo teatro británico, desde teatros off-West End y alternativos hasta grandes producciones del West End.