Lynette Linton sobre El niño que dominó el viento, la representación y el teatro británico
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Cuando la directora **Lynette Linton** ve su producción de [*El niño que dominó el viento*](https://www.londontheatredirect.com/es/musical/the-boy-who-harnessed-the-wind-tickets) en [@sohoplace](https://www.londontheatredirect.com/es/venue/sohoplace-london) lo que más disfruta es ver los rostros absortos de los niños de 10 años y los jóvenes en el público.
Producido por la RSC, cuyos éxitos musicales de larga duración incluyen *Los Miserables* y *Matilda El musical, El niño que dominó el viento* es un musical escrito por **Tim Sutton** y **Richy**Hughe, basado en la historia real del adolescente **malauí William Kamkwamba**, quien tuvo la idea de construir un aerogenerador para salvar su pueblo de la hambruna.
**Kamkwamba** coescribió un libro sobre su experiencia, y **Chiwetel Ejiofor** dirigió una versión cinematográfica en 2019. Pero el musical aporta nueva vida, así como ritmos africanos, marionetas, bailes y verdadera alegría a esta historia de un pueblo al borde del desastre y del niño cuya ingeniosidad y determinación evitaron la catástrofe.
"Es una historia tan inspiradora", dice **Linton**, que, cuando hablamos, está a punto de subir a un avión a Nueva York para volver a montar su puesta en escena de Shifters de **Benedict Lombe***,* que estrenó por primera vez en el Bush en 2024 y que se trasladó al West End. *Shifters* fue solo una de una serie cegadora de nuevas obras que se estrenaron en el Bush cuando **Linton** era director artístico allí.
Ahora, como freelance, cuando acepta un trabajo de dirección, se hace una serie de preguntas: '¿Por qué hago esto?' ¿Para qué es? ¿Cómo me relaciono artísticamente con ella? ¿Y por qué quiero contar esta historia?" Pero con *El niño que canalizó el viento* no hubo duda. "Sabía que esta era una historia que inspiraría a los niños negros, así que quería hacerlo."
**Linton**, conocida sobre todo por redefinir a Bush y montar una serie de dramas contundentes en el National Theatre y en el West End, incluyendo *Blues for an Alabama Sky, Intimate Apparel* y *Sweat,* es una fanática de los musicales ('Me encantan todos, desde *Chicago* hasta *Hamilton*) y puede sorprender a algunos que no le gustaría nada más que una oportunidad en *High School Musical. *
*El chico que dominó el viento* es su primera incursión en los musicales, pero espera que no sea la última.
"Fue abrumador porque nunca lo había hecho antes, y soy un director muy guiado por el texto y los personajes, así que un musical me pareció un gran salto. Pero no estaba solo. Tenía un equipo de personas y creativos increíbles y un reparto que realmente quería colaborar, así que me lancé de lleno. A veces, cuando diriges, solo tienes que lanzarte al agua y empezar a nadar, así que eso hice." Aunque en la vida **real Linton** no sabe nadar realmente.
Linton siempre ha hecho lanzarse de lleno. Cuando **Josie Rourke**, entonces directora artística del Donmar, puso en manos a **Linton** el drama **del** cinturón oxidado *Sweat de* Lynn Nottage—la obra que fue aclamada como explicadora del éxito electoral de **Trump** en 2016—, pudo parecer un riesgo de alto riesgo para el exaltado teatro boutique y para el joven director, aún en gran parte desconocido. Pero la puesta en escena expansiva y segura de **Linton** llevó el espectáculo al West End y a **Linton** al firmamento de la estrella en ascenso.
La joven que creció en Leytonstone y amaba *EastEnders* pero sabía poco de teatro hasta que tropezó con el Theatre Royal Stratford East, pensando inicialmente que podría querer ser escritora, pronto tomó el control del Bush. Junto con el director artístico **asociado Daniel Bailey,** la transformó en una potencia de la escritura contemporánea, rompiendo sin esfuerzo el canon con brillantes obras nuevas, a menudo escritas por escritores negros y asiáticos, incluyendo *High Table, Red Pitch* y *Shifters.* Fueron tiempos intensos, y se rumorea que Linton estuvo cerca de conseguir el puesto más alto en el National Theatre.
De hecho, le gustaría dirigir otro teatro en algún momento en el futuro, pero dice que le encanta la libertad de ser freelance y añade: "Me pillas en un momento en que estoy pensando mucho en mis próximos pasos." Está tomando un merecido descanso tras Shifters, aunque tiene proyectos y colaboraciones en marcha, incluyendo uno con **Giles Terera.**
"Creo que siempre es importante de vez en cuando reiniciar y preguntarte realmente qué estás haciendo y por qué. Tengo suerte de tener oportunidades y productores diciendo: 'Esto suena a un trabajo que **Lynette** haría bien', pero también tengo un grupo enorme de artistas, actores y guionistas con los que realmente quiero trabajar. Así que se trata de equilibrar esas dos cosas. y encontrar formas de construir una comunidad fuera de un edificio."
Sabe que está en una posición privilegiada, y por eso dedica tanto tiempo a trabajar con jóvenes y a realizar talleres con organizaciones desde el National Youth Theatre hasta Theatre503 con futuros creadores teatrales. Dice que nunca olvidará a su yo de 15 años queriendo entrar en el teatro.
"Entrar en el teatro es mucho más difícil que cuando empecé, y es importante que mis compañeros y yo seamos honestos al respecto y tratemos de apoyar a los jóvenes que quieran hacer carrera en el teatro. Cuando yo empezaba, el hecho de que el Theatre Royal Stratford East estuviera abierto para mí como lugar para pasar el rato era crucial, y por eso en el Bush **Dan** y yo teníamos una compañía joven que sentía que realmente pertenecía al edificio, tenía un lugar al que llamaban hogar y pasaban el rato en el camerino con los actores profesionales.'
No tiene tiempo para quienes argumentan que el teatro, especialmente el sector financiado, está enfrentando decisiones difíciles en este momento y no dispone de recursos para ayudar.
"Es difícil. Todos sabemos que la financiación es escasa. Pero quienes ya tenemos carrera en la industria deberíamos abrir las puertas de par en par y decir a los jóvenes: 'Entrad, sentaos y leed estos guiones; entra en la sala de ensayos y averigua qué ocurre allí; ven a este taller y consigue estas entradas gratis.' Podemos hacer estas cosas como industria incluso en tiempos difíciles."
**Linton** siempre ha estado dispuesta a alzar la voz y alzar la voz, si es necesario, señalando a la industria por sus puntos ciegos, incluso expresando su sorpresa por la "falta de representación en el West End para creativos negros y asiáticos". En el escenario, la representación ha mejorado enormemente en los últimos 10 años, pero fuera de escena, los creativos blancos siguen dominando. "Tenemos que seguir teniendo esas conversaciones porque si no lo hacemos, nada cambiará."
Pero ser vocal puede parecer un riesgo, especialmente cuando, como Linton ahora, eres freelance, aunque muy solicitado.
"Antes me preocupaba decir lo que pensaba. Ahora solo espero que mi trabajo hable por sí mismo y que la gente vea que es bueno y quiera seguir trabajando para mí. Es un riesgo que debo asumir porque no puedo trabajar en una industria donde la gente tiene miedo de hablar sobre las cosas que necesitan cambiar. Por supuesto, sigo preocupándome, pero también sé que no puedo dar lo mejor de mí, mi trabajo más sincero, si no soy sincero y no hablo sobre el cambio que necesitamos."
[*El niño que dominó el viento*](https://www.londontheatredirect.com/es/musical/the-boy-who-harnessed-the-wind-tickets) se representa en @sohoplace hasta el sábado 18 de julio. Reserva tus entradas hoy mismo.