María Estuardo
Posted on
Cara. En un suspiro entrecortado, Lia Williams decide interpretar a Isabel I esa noche. Se lanza una moneda, las pantallas alrededor del auditorio se acercan y el público se inclina hacia delante. Cruz. El destino ha hablado, el elenco se gira y se inclina profundamente ante Juliet Stevenson, y Williams es llevado fuera del escenario a la prisión cuando comienza la función de *[Mary Stuart](https://www.londontheatredirect.com/es/play/335/mary-stuart-tickets.aspx)*.
Tras una temporada aclamada por la crítica y con entradas agotadas en el Almeida Theatre en 2016-2017, *[Mary Stuart](https://www.londontheatredirect.com/es/play/335/mary-stuart-tickets.aspx)* encuentra ahora un nuevo hogar en el [Duke of York's Theatre](https://www.londontheatredirect.com/es/venue/30/duke-of-yorks-theatre.aspx) antes de embarcarse en una gira por el Reino Unido. Estrenada en Alemania en 1800, la obra de Friedrich Schiller sigue los últimos días del encarcelamiento de María, reina de Escocia, en el castillo de Fotheringhay, por supuestamente conspirar para matar a Isabel I en su intento de obtener su trono. Esta producción, adaptada y dirigida por Robert Icke, es rápida, absorbente y en ocasiones impresionante, lo cual no es nada fácil para una obra de tres horas y cuarto.
Es una producción cruda y desnuda que expone los enigmas políticos y emocionales de cada personaje, susurrando a través de los siglos para resultar increíblemente moderna. El vestido también es moderno; el reparto lleva trajes grises o sencillos, mientras que Elizabeth y Mary van vestidas idénticas con trajes de terciopelo negro y camisas blancas de seda. Sus paralelismos son evidentes. Nos guiamos sin esfuerzo por los giros y vueltas de argumentos cada vez más circulares, mientras el público oscila entre la exasperación y la compasión por el fatídico viaje en el que se encuentran estas dos hermanas.
Es difícil saber quién está más atrapado; María en su celda, Isabel en su corte o el público cautivado por el castillo de naipes que se derrumba ante ellas. El diseño simple y estoico de Hildegard Bechtler rodea la acción, el ladrillo desnudo y el centro giratorio de madera girando lentamente como un ominoso tiovivo, recordándonos constantemente lo cerca que están estas dos; dos caras de una misma moneda. La hermosa y conmovedora música de Laura Marling, compuesta especialmente para esta producción, rasguea de forma conmovedora bajo la acción, haciendo eco al latido del corazón siempre paciente de Mary.
Apoyada por algunas actuaciones impresionantes del conjunto, [*Mary Stuart*](https://www.londontheatredirect.com/es/play/335/mary-stuart-tickets.aspx) es una auténtica imperdible dos veces, no solo para descubrir los contrastes entre Marys y Stevenson y Williams. La famosa escena imaginada en la que Isabel I y Mary se encuentran es deslumbrante. Sus manos extendidas se extienden por el escenario y a través de los siglos, apoderándose de tu corazón y mente, y no te sueltan ni siquiera después de salir del teatro.