Preguntas y respuestas con Margot Leicester y Andrew Woodall de Admissions en Trafalgar Studios
Published on 19 February 2019
No pasa mucho tiempo antes de que el estreno en Reino Unido de la obra de Broadway Admissions empiece a cumplir requisitos. Para prepararse para su tan esperada temporada en Trafalgar Studios, entrevistamos a dos de los actores más destacados del espectáculo: Andrew Woodall (AW) y Margot Leicester (ML).
Tras haber protagonizado recientemente Solo: Una historia de Star Wars y haber aparecido en películas como El hombre que sabía demasiado poco y El conde de Montecristo, Woodall está preparada para interpretar el papel de Bill. Mientras tanto, Margot Leicester, conocida principalmente por su papel ganador del premio Olivier en Broken Glass y por su papel de Camilla en el Rey Carlos III tanto en la película para televisión como en la temporada de teatro Almeida/Wyndham's, está destinada a interpretar a Roberta.
Este galardonado programa, que se atreve a preguntar: '¿De verdad te importa la diversidad?', se estrenará el jueves 28 de febrero de 2019 en Trafalgar Studios. Únete al debate y lee nuestra sesión de preguntas y respuestas con Margot Leicester y Andrew Woodall a continuación.
¿Por qué te entusiasma que Admisiones llegue al West End?
ML: Porque es una obra que claramente conectó con el público estadounidense y conectó con las preocupaciones, pensamientos y sentimientos de la gente allí, que en su mejor momento el teatro consigue. Conectará a la gente. Les ayudará a compartir sus sentimientos sobre el mundo en el que viven y supongo que culturalmente estamos muy cerca de ese público aquí en este país. Lo que todo el mundo debe haber pensado es 'compartamos la obra con el público londinense y a nivel nacional' porque vamos de gira.
¿Crees que resonará con el público británico de forma similar?
AW: Sí, pero no exactamente de la misma manera, ya que aquí tenemos una cultura algo diferente; pero creo que resonará porque una buena obra es una buena obra. Es una muy buena obra, muy entretenida, muy reflexiva. Es divertida, ingeniosa y seria, pero no es demasiado pesada.
ML: También trata sobre familias; sobre madres, padres e hijos, lo que significa que sea cual sea el contenido, esa forma significa que todos tenemos una forma de entrar porque, aunque no seamos momia ni papá, todos hemos sido niños y todos podemos conectar con ello de esa manera.
AW: Y aunque no hayamos ido a la universidad o mucho menos a una universidad americana, todos hemos pasado por algún tipo de educación y todos hemos tenido momentos en nuestras vidas en los que hemos tenido que pensar en estas cosas.
En Estados Unidos, los críticos calificaron la obra de 'atrevida' y 'provocadora'. ¿Estás de acuerdo con estas afirmaciones?
ML: Siempre es provocador para la clase media cuando se cuestionan sus puntos de vista, pero es bastante normal que el hijo pequeño en el juego desafíe a sus padres sobre cómo quizá quieres que te vean haciendo lo correcto; pero hacer lo correcto nos costará mucho más que una maniobra cosmética y eso es bastante provocador si te cuestionan sobre una estrategia que tienes que hacerte sentir que estás viviendo bien; pero quizá no sea suficiente porque tenemos mucho más que comparar. Eso es quizás lo que buscan las obras, que el cambio real y ser el cambio que quieres ver va a ser mucho más difícil de lo que todos pensamos en este momento. Yo mismo lo siento, y quizá eso es lo que ellos veían como provocador.
Las admisiones abordan el privilegio blanco en primer plano y no se disculpan al contribuir a esta conversación de actualidad. ¿Por qué crees que este es un tema importante que debe tratarse en 2019?
ML: Porque los hombres blancos gordos llevan demasiado tiempo gobernando el mundo y no se rinden sin luchar.
Las entradas se reservan en el Trafalgar Studio del 28 de febrero al 25 de mayo.
By Jade Ali
El amor por el teatro surgió de mi amor por la literatura y la música, pero el West End a mi puerta me abrió una nueva apreciación y pasión por todo lo relacionado con el teatro