Rambert | London Theatre Direct

A Linha Curva comienza con el conjunto vestido con cuellos reflectantes, pantalones cortos, camisas de malla y cantos. La música fue interpretada por la banda de samba en directo Percussa, que pulsaba desde el principio. Itzik Galili ha creado un carnaval en el escenario, que cobra vida con un caleidoscopio de colores parpadeantes y movimientos enérgicos y de alta intensidad, llevando a São Paulo al escenario. Estaba lleno de explosiones de color y patrones angulosos de teselación dictados por la red de iluminación que se movía por la pista. La naturaleza fluida y energética se suavizaba con la precisión y el tiempo de la coreografía, y se interrumpía con momentos de estilo libre antes de volver a fluir hacia la coreografía. Los levantamientos y el trabajo en el suelo fueron bellamente intrincados. La coreografía de Galili es una desviación del lenguaje habitual de la danza de Rambert, torsos y caderas más sueltos y el movimiento más rápido, reflejando la influencia brasileña. La iluminación era tan vital para A Linha Curva como el sonido o el movimiento, en ningún momento era secundaria y todo deslumbraba majestuosamente. Symbiosis de Andonis Foniadakis fue un cambio respecto a lo anterior. La paleta de colores más apagada (principalmente amarillos y marrones), y la danza menos enérgica, pero más acorde con el estilo habitual de Rambert. De nuevo, la intrincada de la pieza fue hipnotizante, tanto en conjunto como en grupos pequeños. Había un flujo constante de movimiento, tanto angular como más fluido/orgánico, moviéndose en oleadas por el escenario. En ocasiones, múltiples cosas ocurriendo en el escenario con el conjunto dificultaban saber dónde enfocar, pero cuando se fundía en grupos más pequeños, pude apreciar mejor la belleza de la compleja y sofisticada coreografía de Foniadakis. La composición en directo de Ianan Eshkeri y la iluminación de Sakis Birbilis aumentaban a Symbiosis, pero al seguir a A Linha Curva, toda la pieza parecía más un pequeño desmontón que una celebración en sí misma. Si Symbiosis fue un cambio respecto a lo que siguió, entonces Goat de Ben Duke era completamente fuera de lo común. Era más teatral, con una historia vaga de un grupo de bailarines representando un ritual, y Miguel (uno de los bailarines) actuando – al estilo Attenborough – como narrador de lo que se estaba desarrollando. Fue divertido en algunos momentos, pero se sintió un poco forzado y a menudo parecía interrumpir el flujo de la pieza. Una vez que se elimina esta apariencia, el conjunto retorcido crea un cuerpo amorfo, antes de separarse para elegir un cordero sacrificial o quizá una cabra (Liam). El preámbulo fue innecesario, el baile transmitía claramente el mensaje, especialmente el conjunto literalmente etiquetando a Liam y el hermoso dúo entrelazado entre Liam Francis y Simone Damberg Würtz. Sin embargo, la actuación más destacada en Goat corresponde a Nia Lynn. Su interpretación de varias canciones de Nina Simone fue conmovedora y poderosa, más por la yuxtaposición con lo que ocurría en el escenario. En general, Rambert sigue produciendo obras hermosas, evocadoras y con el más alto nivel. A pesar de no haber conexión entre las piezas, lo que quedó claro fue la complejidad y la complejidad de la coreografía por la que Rambert es conocido por recorrer a lo largo de toda la obra; hace tiempo que no veía transiciones tan fluidas e impactantes en la coreografía. La inclusión de música en directo siempre es un plus añadido. Parece elevar todo un poco. Se podrían plantear algunas preguntas sobre la programación, con argumentos potencialmente legítimos a favor de que A Linha Curva sea el final, precediendo a Symbiosis y Goat en cualquier orden. Lo que es incuestionable es el compromiso con la más alta calidad de todos los aspectos del trabajo de Rambert. Un regreso triunfal al escenario de Sadler.