RESEÑA: Un americano en París
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**[Un americano en París](https://www.londontheatredirect.com/es/musical/2332/an-american-in-paris-tickets.aspx)** se siente más como un espectáculo [de Sadler's Wells](https://www.londontheatredirect.com/es/venue/72/sadlers-wells.aspx) que como un musical del West End; con su enfoque en el ballet, es mucho más lento de lo que el público esperará (especialmente comparado con [Aladdín de](https://www.londontheatredirect.com/es/musical/1742/aladdin-tickets.aspx) Disney que está a la vuelta de la esquina), pero es un espectáculo precioso, que pone el foco en el movimiento en lugar de en la extravagancia.
Jerry (Robert Fairchild) es un soldado estadounidense que ha decidido quedarse en París en lugar de regresar a casa. Se reúne con el también héroe de guerra Adam (David Seadon-Young), que ahora toca el piano y compone canciones para Henri (Haydn Oakley), heredero textil francés, quien aún no ha dicho a su familia que su verdadera intención es convertirse en cantante y no acudir a la empresa familiar. También adoran a la misma mujer, la talentosa bailarina de Montecarlo Lise (Leeanne Cope). Lo que sigue no es tanto quién conseguirá a la chica, sino a quién quiere la chica. Fairchild y Cope, que se trasladaron con esta producción desde Broadway, son bailarines fantásticos y pueden compararse con sus homólogos cinematográficos Leslie Caron y Gene Kelly, pero las escenas se sienten mucho más intensas cuando bailan juntos que cuando actúan juntos.
Hubo un gran apoyo de Jane Asher como la madre de Henri, que presiona mucho a su hijo para que no sea soltero, y Zoe Rainey como Milo Davenport, un estadounidense que se convierte en el mecenas de Jerry para este arte.
La falta de decorado es bastante distraída; Es una producción que depende de la proyección de vídeo y de los escenarios en movimiento, y resulta muy decepcionante ver tanto espacio vacío. Me sorprendió ver que Bob Crowley participó como su decorado para[ Aladdín de Disney](https://www.londontheatredirect.com/es/musical/1742/aladdin-tickets.aspx), así como en trabajos previos para el National Theatre, porque aparte de una escena simplemente no se siente como los espectáculos extravagantes que el público del West End ha venido a ver. Esto tiene sus puntos a favor; No solo podría convertirse en el espectáculo para quienes odian los musicales, sino que también pone la danza en primer plano en un musical, en una época en la que la interpretación y las canciones han sido el principal atractivo. También tiene muchas secuencias de baile largas, lo que lo haría perfecto para turistas o para públicos que quizá no tengan un gran nivel de inglés.
Este musical es mucho más lento de lo que el público del West End puede estar acostumbrado, pero es una adaptación fiel de la película de 1951 y es una muestra de coreografías preciosas.