RESEÑA: Llama un inspector
Published on 16 January 2017
Un inspector llama es una mirada inquietante a las carencias de la sociedad y esta producción es un recordatorio oportuno e importante de que no ha cambiado mucho desde su ambientación en 1912, su estreno en 1945 o incluso cuando debutó como producción en 1992 en el National Theatre.
Escrita en 1945, sin duda es el recordatorio demoledor de JB Priestley sobre a lo que puede llevar el trato social hacia los demás. Tras la segunda gran guerra mundial en treinta años, la familia, los Birling, celebra el compromiso de su hija Sheila (Carmela Corbett) con Gerald Croft (Matthew Douglas) y la obra comienza con nosotros observándolos, como si fueran muñecas en una casa de muñecas, pareciendo felices y contentos, pero esto solo puede durar hasta cierto punto. Mientras los hombres discuten sobre su papel en la sociedad, con Arthur (Clive Francis) diciéndole a su hijo Eric (Hamish Riddle) que cada uno es por sí mismo, la llegada del inspector Goole (Liam Brennan) y la apertura literal de la casa revelan mucho más sobre esta familia de lo que jamás habían previsto.
Goole de Brennan da en el tono adecuado, un hombre que no solo busca respuestas por el suicidio de Eva Smith, sino una representación de hacer el bien, incluso como demuestran los Birling que nunca lo conseguimos del todo. Hay una ira controlada que contrasta bien con Arthur y Sybil, la fantástica Barbara Marten que interpreta al personaje de forma fría pero que saca el humor en sus aires y gracias ridículas. La Sheila de Corbett es el personaje que más se desarrolla pero, lamentablemente, las interpretaciones del reparto masculino más joven resultaron muy años 40 y, por tanto, bastante exageradas. Podría ser que, en realidad, como obra esta obra haya pasado bastante de moda y los actores modernos simplemente no sepan abordarla de otra manera, y el contraste entre su actuación parodia de comedia radiofónica y la que contrasta con las interpretaciones calmadas y elegantes de los demás actores no encajó nada bien.
También me pregunté si había estado expuesto demasiado a Coup de Theatre del siglo XXI porque, aunque hay aspectos del decorado que siguen siendo impresionantes casi 25 años después, quería ver más del hogar y el decorado de Ian MacNeil lo saca del salón y aparentemente lo lleva a la lluvia, lo cual es una gran metáfora pero no lo que la yo de 16 años imaginaba al hacer sus GCSEs. Me costó trabajo con aspectos de la producción de Stephen Daldry (con el director asociado Julian Webber). Sentí que gran parte de la sutileza de la obra de Priestley se despojó, con un reparto coral que parecía vigilar a los Birling. La obra de Priestley debería ser una mirada claustrofóbica a la sociedad a través de los ojos de una familia y, aunque es una producción fantástica para ver en Año Nuevo, es una obra que da mucho y una producción que no da tanto.

By Shanine Salmon
Shanine Salmon llegó tarde al teatro tras dejarse seducir por las entradas de entrada de 5 libras del National Theatre y una ligera obsesión con Alex Jennings. Lamentablemente, ya no es elegible para entradas de teatro de 16 a 25 años, pero sigue abusando de las ofertas de menos de 30. Existía un mercado para dar a conocer que el teatro londinense era asequible en una época de entradas de 100+ libras para el West End; el blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lanzado en abril de 2016, se centra en producciones y teatros que tienen entradas disponibles por £20 o menos. También es bastante opinativa y tiene opiniones sobre diversidad, precios, asientos en el teatro y desnudos en el escenario. Sus intereses incluyen el terror rocky, los videojuegos, el teatro (por supuesto) y también tiene su propia tienda en Etsy. Shanine tuitea a @Braintree_.
