RESEÑA: Don Juan en Soho en el Wyndham's Theatre

La ****producción revival de Patrick Marber, Don Juan en Soho, está basada en una comedia molière del siglo XVII, que a su vez deriva de una obra de commedia dell'arte. En la commedia dell'arte, los personajes son arquetipos, movidos por un único motivo —como el dinero, la comida o la lujuria. El Don Juan de Marber es indiferente al caos que sigue a sus conquistas, siempre buscando su próxima conquista, cuanto más desafiante mejor.

David Tennant interpreta al personaje titular en esta producción, retratando a Don Juan como heredero de un condado, el típico aristócrata playboy que se abre camino de fiesta para sobrevivir a su herencia. Aunque su comportamiento moral es aborrecible, Tennant aporta encanto y atractivo al personaje, seduciendo al público. Se convierte en un pícaro entrañable en lugar de detestable. A pesar de su indiferencia hacia las mujeres de su vida, acude rápidamente en ayuda de un desconocido que está siendo asaltado y, en ocasiones, vemos destellos de su humanidad a la superficie. Sus inseguridades por dormir solo, su reticencia a dejar que su fiel vasallo dimita, estos eventos muestran las muletas que necesita para sostener su estilo de vida extravagante, mostrando que necesita a otras personas (aunque nunca lo admitirá abiertamente).

Adrian Scarborough es el contrapunto perfecto para el hombre serio de Tennant. Como Stan, chófer y valet de Don Juan, está permanentemente abatido, infravalorado e ignorado, algo que Scarborough aprovecha para cada oportunidad cómica. Es cómplice de las actividades de Don Juan, disfrutando del aparente éxito reflejado de los esfuerzos de su amo. El personaje de Scarborough es con quien el público simpatiza e incluso empatiza. Es el 'menos atractivo' y menos exitoso del dúo. Su interpretación es tremenda, interpretando a un personaje atrapado entre lo moralmente correcto y su estrecho vínculo con el incorregible Don Juan. 

El espectáculo es fresco y contemporáneo, actualizado desde su estreno hace una década. Hay referencias ocasionales a eventos y política contemporáneos a lo largo de la obra, pero, afortunadamente, son sutiles y escasas, lo que añade efecto. El enérgico discurso de Tennant en la segunda mitad del acto II es una desacreditación directa de la sociedad moderna. Desde la obsesión con las redes sociales y la tecnología hasta la falta de privacidad que nos permitimos, el discurso es un recordatorio de que hay una vida más allá de los perfiles en redes sociales y que la interacción humana no puede ser reemplazada. Nos estamos ahogando en un mundo donde las definiciones se difuminan con más frecuencia: entre nuestra vida pública y privada, entre información y opinión experta, entre verdad y propaganda. El ritmo y la energía del Acto I y II son tan distintos que agravan aún más la situación de nuestro antihéroe. En última instancia, Don Juan debe afrontar las consecuencias de sus actos, pero ¿se arrepentirá y reformará? 

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