Reseña: Golem en The Trafalgar Studios
Published on 27 April 2015
Apenas había dicho que el diseño y el trabajo de vídeo de Es Devlin y Luke Halls en The Nether habían elevado el listón a un nuevo nivel para este tipo de cosas, llega la impresionante producción visualmente impresionante de Golem del grupo de teatro 1927, que ofrece una mezcla impactante de interpretación, animación y música.
Golem, que tuvo su estreno en Reino Unido en el Young Vic el año pasado y que ahora ha sido merecidamente trasladada a los estudios Trafalgar, se centra en la vida de Robert (interpretado por Shamira Turner), un joven desafortunado en el amor y atrapado en un trabajo mundano, que parece incapaz de liberarse de su grupo de amigos igualmente poco rendidos y su familia disfuncional. Pero la vida de Robert cambia cuando compra un Golem, un hombre de barro que cumplirá cada orden de nuestro héroe sin cuestionarlos. Eso ocurre hasta que el equilibrio cambia y la línea entre quién es amo y quién sirve se vuelve decididamente difusa.
Es una advertencia sobre cómo la tecnología está dominando nuestras vidas, en lugar de que la usemos a nuestro favor. Y mientras luchamos por una utopía sin estrés con máquinas haciendo todo el trabajo, en realidad generamos más desgracias mientras nos esforzamos por esa última actualización imprescindible.
Como mensaje, realmente no ofrece nada que no se haya dicho antes, pero en manos del reparto de cinco personas, junto con el ingenioso guion de la guionista y directora Suzanne Andrade y el impresionante diseño de Paul Barritt en los estudios Trafalgar , se convierte en una obra teatral maravillosamente entretenida y a menudo muy conmovedora.
Los actores actúan durante todo el tiempo frente a una gran pantalla sobre la que se proyectan su entorno. Esto da una sensación tridimensional adicional gracias a pequeñas pantallas que se colocan dentro y fuera bajo la cobertura de la oscuridad, sobre las que se proyectan más imágenes. La gran pantalla también contiene una puerta por la que los personajes salen para que haya personas reales dentro de la película.
El nivel de inventiva es un asombro para contemplar y la coreografía que permite al reparto interactuar con las imágenes proyectadas es perfecta — un paso, un brazo o una cabeza colocada ligeramente en el lugar equivocado arruinaría el efecto, pero nunca lo hace.
Incluso con solo noventa minutos se puede argumentar que la obra es un poco demasiado larga y que el mensaje corre el riesgo de ser repetitivo, pero nunca se cansa de los visuales soberbios y las magníficas interpretaciones siempre mantienen la historia absorbente.
