Reseña: Hope "Una seguridad llena de espíritu de que no todo está perdido"
Published on 4 December 2014
Jack Thorne nos recuerda que hay una formidable hambre de cambio político entre los británicos una vez más en la impactante producción de John Tiffany.
★★★★
"El mundo es un poco inútil, si no lo intentas."
La segunda obra del querido dramaturgo Jack Thorne en Royal Court cumple con su título al sugerir que existe la posibilidad de un gran cambio en la austeridad británica del siglo XXI. Seguimos al consejo laborista de un pequeño pueblo obrero mientras llevan a cabo el proceso inherentemente condenatorio de decidir e implementar recortes presupuestarios locales por valor de 22 millones de libras. La última obra de Thorne es una producción completa de escritura poderosamente relevante, salpicada de humor significativo y una actuación bastante soberbia.
Lo que queda inmediatamente al descubierto, antes que cualquier otro elemento de la producción, es la impresionante atención al detalle en el diseño de decorados, francamente impecable, de Tom Scutt. Un feo salón cívico de estilo años 20, que recuerda a muchos de los que repartidos por las ciudades de la pequeña Inglaterra, ofrece un fondo creíble para una historia que lo cree. Los caobas oscuras y la pintura amarillenta de las paredes complementan los colores apagados de los años 70 de los vestuarios del reparto, como una especie de recordatorio visual de épocas anteriores de inestabilidad financiera en Gran Bretaña. Sin embargo, los detalles más pequeños, como la planta en maceta marchita, el extintor montado alegremente y un cartel diseñado por niños locales, aseguran que el decorado refleje fielmente el paisaje reconocible de esos lugares.
La obra pone un enfoque especial en Mark, un divorciado alcohólico de mediana edad y consejero senior, magníficamente interpretado en la interpretación de Paul Higgins. Seguimos la turbulencia del proceso de presupuesto junto con la vida familiar disfuncional de Mark, como hacemos con cada uno de los otros personajes, aunque la suya tiene una resonancia notable con el tema central de la obra. Mark es constantemente criticado por su falta de fuerza y valor, y por su carácter generalmente 'patético', especialmente por su hijo George (que cobró vida de forma implacable en una interpretación extraordinariamente prometedora de Tommy Knight). Mark aparece como una encarnación previa a la epifanía del estruendoso y escupidor escupido fuego de Higgins, Jamie McDonald, en la sátira política de la BBC The Thick Of It. En Hope, Mark muestra un repertorio de debilidades personales, desde su recaída en el alcoholismo hasta su cobardía y aparente incapacidad para defenderse a sí mismo y a sus propios principios, una imagen sobria de la complacencia británica moderna.
En medio de los típicos fragmentos informativos sobre violencia racialmente agravada, una marcha de la EDL y el creciente apoyo a UKIP, Mark debe comprender el valor de intentar marcar la diferencia y restaurar la fe en su colega de carácter tenaz Julie (una inspiradora Sharon Duncan-Brewster).
La esperanza parece tranquilizarnos al pensar que ahora hay una brecha que salvar entre la desilusión política cada vez más documentada de la juventud actual y las circunstancias similares en los años 70 que el concejal retirado de Tom Georgeson, George, nos recuerda con tanta pasión.
Con las excepciones más insignificantes de unas pocas escenas fuera de lugar y quizás redundantes, como una exhibición física y alguna narración documental anómala, Hope resulta una pieza maravillosamente conmovedora sobre el estado de la nación y una incorporación importante a la temporada de teatro temático revolucionario de la Royal Court.
Reseña de Brad St. Ledger
@BradStLedger
By London Theatre Direct
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