RESEÑA: El tacaño de Molière en el Garrick

The Miser muestra a Rhys Jones en el papel principal interpretando a un patriarca anciano obsesionado con su fortuna en detrimento de sus relaciones, especialmente con su hija y su hijo afeminado. Mack es el fiel sirviente de la familia, asumiendo todos los roles en la casa para enfatizar la frugalidad de The Afrun y, más importante aún, para contribuir al negocio del cómic.

Matrimonios concertados mal emparejados, subterfugios y contra-subterfugios se desatan entonces, que sirven de base para una farsa bien planificada, que culmina en la (poco plausible) reunión de una familia perdida hace mucho tiempo, amantes legítimos restaurados y el Tacaño reunido con su dinero. Un final feliz para todos, sin rastro de cuento moral. 

La obra está arraigada en la tradición de la Commedia dell'arte, un estilo teatral que evolucionó en el renacimiento en Italia y se difundió por toda Europa a través de la tradición de los actores itinerantes. Apoyándose en personajes estereotipados, situaciones y diálogos, los espectáculos fueron parcialmente improvisados y el estilo y la forma nos resultan reconocibles hoy en día, especialmente como precursores de la pantomima navideña. Pero no dejes que la comparación con la pantomima empache tus pensamientos sobre la Commedia dell'arte. Con su jerarquía fija de personajes, se intercalan en todo tipo de representaciones. El Avaro de esta obra es un personaje típico reconocible, similar al de Fagin de Oliver! e incluso al señor Burns de Los Simpson. Piensa en sus características, su postura y su forma: todos derivan del personaje de la Commedia dell'arte, Pantalone. Lo mismo puede decirse de los demás personajes de la obra, que le dan una sensación instantáneamente reconocible y familiar. 

El cómic y los diálogos rápidos e ingeniosos están bien pensados, planificados y ejecutados con precisión en el tiempo. La compañía del Garrick está perfectamente adaptada a sus papeles, interpretándolos excelentemente. Matthew Horne está maravilloso como el mayordomo Valere y Ryan Gage abunda en el escenario con toda la exuberancia de una liebre de marzo como Cleante, el hijo afeminado perdidamente enamorado de una chica que vio el día anterior. 

Todo en la producción fue soberbio y da lugar a una gran noche en el teatro. Es ligero, divertido, divertido y cautivador de principio a fin. Hubo un par de problemas iniciales, el primero de los cuales fueron los trozos de yeso cómicos que cayeron del techo. Rara vez daban en el clavo y, por tanto, no lograban provocar el efecto cómico que pretendían ni la reacción del reparto. Además, dentro del espectáculo , hay algunas canciones dispersas. Estos son puntos geniales en el espectáculo con letras ingeniosas, sin embargo, perdí bastantes líneas, especialmente en la apertura del Acto II. Con los actores sin micrófono (y con razón), el sonido de la canción no se caló tan bien en el auditorio. Por último, mi único otro pensamiento fue sobre algunas referencias contemporáneas y comentarios al público. La mayoría estaban perfectamente colocados, bien sincronizados y cumplían su intención. Un pequeño puñado de ellas, me pareció forzado y, por tanto, chocaron un poco en lugar de fluir como debería y lo hace una buena comedia durante la mayor parte de la obra. 

Dicho esto, no me impidió disfrutar de la obra, de disfrutar de las representaciones y del trabajo de todos en la producción. Fue la primera obra de Molière que vi (me da vergüenza decirlo), pero desde luego no será la última.