Reseña: Show Boat
Published on 20 April 2016
Si alguna vez se necesitara una prueba de que algunos de los mejores teatros provienen de fuera de Londres, la producción de Show Boat de Daniel Evans, que ahora se representa en el New London Theatre , es esa producción. Ha habido gran expectación por este resurgimiento en el West End, tras la temporada de cinco estrellas del programa en el Sheffield Crucible el año pasado. Con un reparto estelar y una banda sonora fabulosa, el espectáculo es un espectáculo que te hace sentir bien, un musical clásico que te hará reír, llorar y plantearte seriamente levantarte y unirte.
Show Boat en sí es un creador histórico, a menudo reconocido por cambiar el teatro musical para siempre tras su estreno en Broadway en 1927. Basada en una novela de Edna Ferber y escrita por Jerome Kern y Oscar Hammerstein II, rompió con la tradición de comedias musicales ligeras y suaves, y mezcló espectáculo y entretenimiento con temas más profundos como el racismo, la adicción y la naturaleza superficial del mundo del espectáculo.
El Cotton Blossom, un barco espectáculo en el Misisipi a principios del siglo XX, pertenece al afable capitán Andy Hawks y su esposa (no tan afable) Parthy. Mientras el barco avanza río arriba, conocemos a los demás habitantes del Cotton Blossom y escuchamos sus historias de amor, ambición, decepción, prejuicio y traición. Los años pasan (cada vez más rápido, especialmente en el Acto 2); se revelan secretos, promesas rotas y vidas destruidas. Y, sin embargo, de alguna manera, increíblemente, todo sale bien al final, y la serie concluye con una gloriosa nota alta.
Puede que no siempre sea totalmente creíble, pero Show Boat sigue siendo una experiencia emocionante. Su reparto, la mayoría de los cuales protagonizaron la producción original de Sheffield, es impecable y hay demasiadas interpretaciones fantásticas para mencionarlas, así que aquí van algunos puntos destacados: Gina Beck demuestra un rango vocal y emocional increíble como Magnolia, la adolescente inocente que crece hasta convertirse en una mujer fuerte e independiente. Rebecca Trehearn, que interpreta a la protagonista Julie La Verne, tiene una voz de morirse, mientras que Malcolm Sinclair y Lucy Briers son un placer de ver como la pareja discutiendo Andy y Parthy. Y uno de los momentos más destacados del espectáculo viene de Emmanuel Kojo como Joe: su interpretación de Ol' Man River es tan inquietante como bellamente cantada, un poderoso lamento sobre la despiadada indiferencia del tiempo.
El decorado de Lez Brotherson es otro triunfo; el Cotton Blossom es todo escaleras y cubiertas, permitiendo que la historia se desarrolle en varios niveles a la vez, y aún así dando espacio a algunos espectaculares números de baile grupal del coreógrafo Alistair David. De hecho, la producción aprovecha todo el espacio del New London Theatre, asegurando que el público esté siempre en el centro de la acción.
Show Boat trata algunos temas difíciles, pero lo hace con una sonrisa en la cara y un paso ligero que hacen que sigamos saliendo del teatro sintiéndonos elevados. Aunque la historia en sí sufre un poco por la aparente capacidad ilimitada de los personajes para perdonarse algo, esta producción es tan irresistible que nos encontramos en una posición similar: dispuestos a pasar por alto cualquier fallo en la trama y simplemente sentarnos a disfrutar del espectáculo.
