RESEÑA: SOHO de Stufish en The Peacock Theatre
Published on 15 May 2017
Si recorres un par de rutas muy transitadas en Oxford Street, las viejas calles se desvanecen para revelar un parque infantil de neón que es como ácido para los sentidos. Bienvenidos a Soho. SOHO, el espectáculo (#SohoTheShow) lo capta brillantemente. Estrenado en el Peacock Theatre con una temporada hasta el 20 de mayo, explora las 24 horas en el distrito de la Ciudad de Westminster.
Esencialmente, la serie consta de 14 escenas que capturan varios elementos de Soho, la Plaza hasta el Barrio Chino y mucho más entre medias. Desde el principio, tienes una idea del lugar: fuera del metro y directo al bullicio. El escenario está lleno de un grupo de personajes eclécticos, todos vibrantes y absortos en sus propios mundos, pero reunidos por nuestro guía Alessio Motta (disfrazado de viajero perdido), mientras seguimos su propia exploración de Soho.
El elemento de baile comienza poco a poco, con algunos estallidos, bloqueos y algo de b-boying. Esto es solo un adelanto de lo que está por venir. Llegas a la escena 4 y visualmente, el tempo sube un nivel. Decir que las acrobacias aéreas son buenas es restar importancia a la increíble habilidad, estilo y pura fuerza de los artistas. Es como si los temerarios y desafiadores de la muerte de una compañía de circo hubieran salido a jugar. Y jugar es la palabra óptima.
El trapecio y las acrobacias se complementan con una banda sonora increíble que marca el tono, y una coreografía ingeniosa. Había tanto que ver y contemplar en el escenario. Esa es mi única crítica. Hubo momentos en que fue tan frenético que no sabía dónde mirar, preocupado por perderme el acto principal porque me había absorbido tanto la seducción a la derecha o el chiste que se desarrollaba a la izquierda. Pero eso pudo haber sido deliberado.
Soho, como su homónimo, es colorido, sin parar y tiene muchas caras y facetas. Como el distrito por la noche, cobra vida, y la segunda mitad del espectáculo subió un nivel. Justo cuando pensaba que esto no podía mejorar, me equivoqué. Las acrobacias eran impresionantes, los bailes funky, las escenas y escenarios coreografiados a la perfección, interpretados por artistas de clase mundial que claramente han perfeccionado su arte y sus cuerpos. Los vítores y vítores frenéticos que se produjeron cuando se quitaron las camisetas de los chicos fueron ensordecedores. Todo esto acompañado de temas clásicos e inesperados.
Y funcionó.
El espectáculo no rehúye los elementos más oscuros y sucios de Soho; está todo ahí. Aunque algunos fondos eran evidentes, la interpretación de las bailarinas de sus escenas no lo era. No había bailarines de barra ni luces rojas, por ejemplo, sino un impresionante espectáculo aéreo de aros, contrastando con los juegos de poder que tienen lugar tras cada telón de terciopelo. Todo está magistralmente representado con humor, habilidad y un fondo digital loco que captura algunos lugares, viajes y lugares familiares, haciendo que este paseo visual por el camino de los recuerdos sea aún más auténtico.
Vine sin saber qué esperar y me fui listo para salir de fiesta, el fantasma de la banda sonora resonando en mis oídos, sintiéndome como si acabara de salir de un callejón cutre de Soho, queriendo volver a por más, algo así como mis días de estudiante saliendo en Soho. SOHO era ruidoso, directo y sin disculpas, espectacularmente diferente en su mezcla de habilidades, arte, música, visuales y personajes, como su homónimo.
