RESEÑA: El Rey León

Published on 4 November 2016

**     El Rey León** , que era vanguardista cuando se estrenó por primera vez en 1999, sigue firmemente en el siglo XX, pero eso forma parte de su encanto. Hay algo cálido y familiar en ella, aunque conocer la película de Disney o incluso Hamlet ayuda, pero visualmente sigue siendo impresionante sin recurrir a trucos del siglo XXI. Es una producción audaz y valiente que no se adapta a un mundo en constante cambio.

No voy a explicar la historia en detalle porque es bien conocida, pero básicamente es un drama familiar sobre la pérdida y la redención, pero esto es Disney, así que es audaz y colorido, incorporando elementos de la película original de 1994 (Timón, Pumba y las Hienas, por ejemplo) y culturas africanas para los leones y otros animales. Lo que me llamó la atención fue lo rápido que olvidas que estás viendo humanos, todos los actores han asumido sus personajes animales; se siente mucho más que el musical caricaturesco que podrías esperar.
La coreografía también fue impresionante, mezclando danza tradicional y coreografía, pero sentí que los números musicales carecían de energía, especialmente en comparación con Aladdín. El Rey León en el Teatro Liceo es el hermano introvertido del sociable Aladdín de Disney, que es todo brillo y baile alto. No hay grandes números musicales ni muchas oportunidades para que los intérpretes muestren su rango, salvo Endless Night en la segunda parte, pero hay suficientes melodías familiares, como Hakuna Matata, para reconfortar al público.
     El hecho de que, 17 años después de su estreno, aún pueda atraer a un público tan grande es prueba de que la sencillez funciona. Es una producción hermosa y asombrosa que se apoya más en su puesta en escena hermosa que en grandes estrellas (aunque no lo vi, Shaun Escoffery es la única razón para comprar entradas, ya que su voz es increíble). Me pareció que Nicholas Afoa estaba impresionante (tanto como vocalista como captando la curiosidad de Simba) como Simba adulto en su debut en el West End. Disfruté la interpretación de Scar de Jareth de Labyrinth por George Asprey. También pensé que convertir a la muy masculina Rafiki en un personaje femenino fue una gran decisión de casting y Brown Lindiwe Mkhize está genial en el papel. 
     Lo más destacado para mí fueron las primeras escenas corales, donde aparecen elefantes, leopardos, gacelas y jirafas sin estar cerca del zoológico de Londres. Es absolutamente impresionante y si los precios elevados te han desanimado a ver esta increíble producción, entonces reconsidera. Vale cada céntimo para disfrutar de algunos de los escenarios más estimulantes del teatro londinense. No dudes en estar atentos a los maravillosos guepardos y algunas escenas de persecución te harán sentir como si estuvieras de safari.

Shanine Salmon

By Shanine Salmon

Shanine Salmon llegó tarde al teatro tras ser seducida por las entradas de entrada de £5 del National Theatre y una ligera obsesión con Alex Jennings. Lamentablemente, ya no es elegible para entradas de teatro de 16 a 25 años, pero sigue abusando de las ofertas de menores de 30 años. Había un mercado para dar a conocer que el teatro londinense era asequible en una época de entradas de £100+ para el West End: el blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lanzado en abril de 2016, se centra en producciones y teatros que tienen entradas disponibles por £20 o menos. También es bastante opinativa y tiene opiniones sobre diversidad, precios, asientos teatrales y desnudos en el escenario. Sus intereses incluyen Rocky Horror, videojuegos, teatro (por supuesto) y también tiene su propia tienda en Etsy. Shanine tuitea a @Braintree_.