Reseña: El Fantasma de la Ópera es un clásico, de principio a fin. Es... ¡Fantasmal!

El Fantasma de la Ópera, para quienes no conozcáis la obra, sigue la historia de Christine Daaé (Celinde Schoenmaker) y un misterioso fantasma de la ópera y genio musical (Ben Forster). La obsesión del Fantasma por Christine se intensifica cuando se enamora de otro hombre, Raoul (Nadim Naaman), y toda la casa de la ópera se ve envuelta en una enredada historia de romance, ilusión y música.

El Fantasma de la Ópera

Comprometiéndose ★★★★
El Fantasma de la Ópera es un espectáculo extremadamente envolvente. De principio a fin, nos dejamos llevar por las emociones de los personajes principales y nos mantenemos ligeramente tensos. El ambiente general del espectáculo es fantástico, con suficiente variedad para mantener al público interesado durante todo el tiempo.

Ritmo ★★★★
El ritmo de Phantom también es extremadamente impresionante. Las canciones no se alargan en absoluto; si conoces la música, te sorprenderás esperando con ganas cada una de ellas y descubrirás que siempre terminan demasiado rápido. Esto ocurre desde el principio (de hecho, la apertura del espectáculo puede ser mi parte favorita de todas), cuando se desvela una lámpara de araña que da inicio a la historia mientras la orquesta estalla en una de las partituras más conocidas del teatro musical.
Hay suficiente humor en El Fantasma de la Ópera para que no sea demasiado intensa. Esto proviene principalmente de personajes como Carlotta (Megan Llewellyn), Piagni (John Ellis), Monsieur Firmin (Michael Matus) y Monsieur André (Christopher Dickens), que nunca están en el escenario sin aumentar la atmósfera del espectáculo.

Reparto ★★★
En cuanto al casting, voy a ser polémico y decir que no me dejó completamente impresionado la interpretación de Ben Forster como el Fantasma. Su canto era impecable, pero su actuación resultaba un poco exagerada en ocasiones, casi petulante. No retrató al Fantasma con mucha fuerza como un hombre intenso, poderoso y misterioso; el lado más suave del personaje se exageró más, lo cual no estaba seguro de que funcionara del todo.
El personaje de Christine suele interpretarse de dos maneras: o bien es la ingenua tímida, con voz suave y acciones tiernas; o bien, es un poco más fuerte, apasionada y no teme cantar realmente sus canciones. No creo que una forma sea mejor que la otra; simplemente cambia un poco la química del espectáculo. Celinde Schoenmaker interpretó a la Christine más fuerte: seguía teniendo un lado tímido en el personaje pero, en general, se mostró decidida y bastante centrada. Schoenmaker lo interpretó de forma excelente, con una voz excepcionalmente potente, y realmente no pude fallar su interpretación.
La química entre Raúl (Nadim Naaman) y Christine (Schoenmaker) fue muy fuerte. Naaman interpretó a un Raúl convincente, con una voz preciosa y una verdadera convicción en su actuación. Realmente creí el personaje.
Mi "heroína anónima" personal de El Fantasma de la Ópera tiene que ser Carlotta, interpretada por la maravillosa Megan Llewellyn. Es un personaje soberbio, y Llewellyn la interpretó con aparente facilidad y disfrute. Fue un placer verla siempre que estaba en el escenario, y aportó mucha ligereza a un espectáculo por lo demás bastante intenso.
De manera similar, Piangi (John Ellis), Monsieur Firmin (Michael Matus) y Monsieur André (Christopher Dickens) fueron muy divertidos, y todos actuaron con la energía y el humor justos.
Meg Giry (Alicia Beck) y Madame Giry (Jacinta Mulcahy) hicieron un trabajo admirable manteniendo gran parte de la serie unida. Mulcahy fue especialmente buena no interpretando a una Madame Giry bidimensional y, en cambio, aportando verdadera profundidad al personaje. Beck interpretó a Meg Giry de forma excelente, con una voz impresionante y una actuación convincente.

Música ★★★★★
Estoy firmemente en la opinión de que El Fantasma de la Ópera es, con diferencia, el mejor espectáculo de Andrew Lloyd Webber. La música no tiene igual en ninguna de sus otras partituras y, interpretada por una orquesta absolutamente de primera clase, la fuerza de la partitura es realmente algo distinto.
Hay muchos momentos en Phantom en los que varios hilos musicales se unen tan bien que no puedes evitar ponerte la piel de gallina. Saldrás del espectáculo cantando unos compases memorables de cada una de las canciones distintas, y probablemente descubrirás que vas de canción en canción sin darte cuenta, ya que todas las canciones se conectan de forma intrínseca.

Puesta en escena ★★★★★
El Her Majesty's Theatre es relativamente pequeño para un espectáculo tan grande. Tiene una capacidad para unas 1.200 personas (frente a casi el doble de esa cantidad en el London Coliseum, donde actualmente se representa Sunset Boulevard de Lloyd Webber). A pesar de ello, la puesta en escena de El Fantasma de la Ópera incluye: una escalera, para una escena, que ocupa la mayor parte del escenario; un enorme monumento; un elefante (no es real, para que conste); un barco; muchos bailarines; varias trampillas y cosas similares para desapariciones oportunas; efectos impresionantes (incluyendo mucho fuego); puentes móviles... ¿necesito seguir? Hay esto, y mucho más, todo apiñado en un escenario que en realidad no es del todo enorme: el efecto es una deliciosa especie de caos organizado.
La iluminación del espectáculo es arte en sí misma; si a esto le sumas la neblina, una banda sonora que crece en intensidad, y un barco, te encuentras con la razón por la que la canción principal de El Fantasma es tan icónica. El vestuario, igualmente, es impresionante e intrincado – y, por supuesto, incluye la máscara del Fantasma, que es simplemente fabulosa.
Y la lámpara de araña... Sin querer arruinar la sorpresa para quien no haya visto el espectáculo, déjame decir que el "accidente" es espectacular, al igual que la apertura del espectáculo, en la que se presenta por primera vez la lámpara de araña. Ambos momentos te dejarán emocionado.

¿A la mayoría de la gente le gustaría? ★★
Adoro El Fantasma de la Ópera, pero es bastante intensa; desde luego no esperaría que todo el mundo la disfrutara. Sin embargo, si ves la versión cinematográfica de El Fantasma y piensas que es siquiera mediocre, te enamorarás perdidamente de la producción teatral. Pero diría que merece la pena ver la película primero, porque es una serie bastante de nicho.
El programa recomienda que el público sea de 10+, pero probablemente diría que a los más jóvenes les gusta menos el espectáculo como, quizá, los adolescentes o mayores.

El factor "wow" ★★★★★
El Fantasma de la Ópera te "sorprenderá" aunque no te involucres especialmente con el espectáculo (que sí lo harás, si te gusta la película). La música y la puesta en escena juntas crean algo que es más que espectacular – en particular, el inicio y el final del espectáculo son momentos de "wow" sin duda. Realmente te dejarán sin aliento.

Si no has visto Phantom, realmente necesitas hacerlo. Si lo has visto, tienes que volver a verlo, porque simplemente no puedes verlo muchas veces. Es uno de esos espectáculos: un clásico de principio a fin. No espero que El Fantasma de la Ópera salga de Londres pronto, así que no hay excusa para no ver esta (lo voy a repetir) producción fantasmal . No te lo pierdas.