RESEÑA: El viento entre los sauces

Se ha hablado mucho de esta nueva adaptación de la novela clásica de Kenneth Grahame, El viento entre los sauces. Con música de Stiles y Drewe y un libreto de Julian Fellowes, seguro que será un gran éxito. Al fin y al cabo, Fellowes ya tiene tres musicales en el West End (School of Rock y Half a Sixpence) y Stiles y Drewe cuentan con un catálogo de éxitos como Soho Cinders, Mary Poppins y Half a Sixpence (con Fellowes) que actualmente se representan en el Noel Coward Theatre. 

En esta paz y tranquilidad llega el ilimitado señor Sapo y la hostilidad de los Leñadores Salvajes, ansiosos por desplazar a Sapo de Sapo. La trama de este nuevo musical gira en torno a Sapo y su amor por la velocidad, empezando con un barco, luego una caravana y finalmente su infame obsesión con el automóvil. Tras robar un coche, Sapo es condenado a 20 años de prisión, dando a las comadrejas y comadrejas la oportunidad de mudarse a Sapo, robar una nutria y engordarla para un banquete. 

El ritmo y la acción del espectáculo se reflejan bien en los números musicales. Spring es un asunto suave y errante, mientras que The Amazing Mr Toad es ruidoso, brillante, colorido y rápido, encaja perfectamente con el carácter y la energía del Toad homónimo. 

Otros espectáculos musicales provienen de La pesadilla del erizo, un número encantador y peculiar en el que una familia de erizos intenta cruzar la carretera. Sus disfraces, diseñados por Peter McKintosh, son llenos de carácter y divertidos, con un guiño a la excentricidad del campo inglés que impregna el espectáculo y el material original. En el segundo acto, un coro de ratones de campo canta The Wassailing Mice, un homenaje a los villancicos, evocando la calidez y la calidez creadas en esas largas noches de invierno. 

El tema principal de la serie, la amistad, se resume perfectamente en la enérgica Un amigo sigue siendo un amigo del estoico tejón, rata y topo. Es ese mensaje el clave. Aunque un amigo haya actuado de forma tonta, sigue siendo un amigo y la reconciliación es posible, un mensaje pertinente. 

Rufus Hound destaca como el irreprimible Mr Toad, saltando enérgicamente por el escenario mostrando el entusiasmo de Toad por la vida. Hound aporta a sus escenas ritmo, energía y un sentido de diversión infantil. Como público, como Hound (y Toad) se lo están pasando bien, nosotros también. Su entusiasmo y curiosidad son contagiosos, con ganas de probar nuevas experiencias y aprovechar al máximo la vida. 

Simon Lipkin y Craig Mather, como Rata y Topo, respectivamente, están bien elegidos y equilibrados. La timidez sobrenatural de Topo es un compañero perfecto para el río y el Rat, que ama el río y los picnics, deseoso de compartir la belleza y la maravilla de su vida familiar. 

Una novedad en esta adaptación es la protagonista femenina, Mrs Otter, algo forzada. Interpretada por Denise Welch, el personaje se siente poco desarrollado en cuanto a su relación con los cuatro protagonistas y parece que su papel es algo nominal en una historia dominada por hombres.

El espectáculo es vibrante, divertido y contiene elementos de espectáculo, así como buena música que seguro dejará huella en las generaciones más jóvenes. Los niños que hagan su primera visita recordarán este espectáculo como brillante y audaz, la alegría del vodevilliano Mr Toad y las posibilidades de lo que se puede poner en escena. Entra en la misma categoría que una pantomima navideña, ya que tres generaciones pueden disfrutar de una experiencia compartida. Es cierto que no contiene temas morales complejos como Macbeth o la metafísica de un Stoppard, pero nunca pretende hacerlo. El público votará con los pies y creo que este espectáculo será uno de los favoritos familiares. ¿Qué les decimos a los críticos? ¡Caca, caca!

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