RESEÑA: Venus con pelaje
Published on 17 October 2017
En la aclamada obra de Broadway de David Ives, Venus in Fur, Natalie Dormer y David Oakes protagonizan una temporada limitada de nueve semanas en el Theatre Royal Haymarket a partir del 6 de octubre.
En este doble personaje, Vanda Jackson, de Dormer llega sin avisar, decidida a audicionar para el director de Oakes —Thomas Novachek— cuya nueva producción protagoniza un personaje que lleva su nombre. En esta obra dentro de la obra, los personajes tienen más capas que una bolsa de cebollas; pero son las Vanda(s) de Dormer quienes se llevan el protagonismo.
Su destreza tanto vocal como física es magistral, cambiando de (Vanda) Jackson a von Dunayev en un abrir y cerrar de ojos, a menudo con gran efecto cómico. Oakes tampoco es un ingenuo, pero este es el momento de Dormer. Está a la altura en el tercer acto, pero para entonces Dormer ya ha atrapado al público.
El juego de poder entre personajes es intenso. Dormer y Oakes oscilan entre dominante y sumiso, adversarios y sexualmente tensos; difuminando las líneas de la realidad en la que miramos voyeurísticamente.
Es una mezcla embriagadora de oscuridad embriagadora y sexy, con un timing cómico perfecto, pero también un peso dramático, cargado de deseo y fantasía.
El comentario social y teatral subyacente es a la vez oportuno y acertado, hablando (pero sin predicar) del zeitgeist actual (y histórico).
La iluminación de Hugh Vanstone fue a veces un poco forzada en los efectos de trueno y relámpagos, pero no resta nada a la experiencia global. Simplemente interrumpe en ocasiones donde el diseño sonoro de Tom Gibbon es tan deliciosamente sutil.
El guion de Ives está bien escrito y la dirección de Patrick Marber tiene un ritmo perfecto. Venus lleva al público en una montaña rusa llena de giros y vueltas, llevándolos al final sin perder a nadie por el camino. Me quedé con la idea: Vaya. Bueno, eso sí que fue algo.
¡Salve Afrodita! Así es.
Las entradas para Venus in Fur están disponibles aquí.
