RESEÑA: La Casa del Susurro en El Otro Palacio - Atrápala si puedes

La historia se sitúa en y alrededor de un inquietante faro que se encuentra en la remota Costa Este de Estados Unidos en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial. Se centra en el joven Christopher (interpretado por Stanley Jarvis en esta función), que es enviado a vivir con su tía Lily (Dianne Pilkington) y su misteriosa ama de llaves japonesa, Yasuhiro (Nicholas Goh), después de que el avión de su padre sea derribado y su madre esté bajo cuidados especiales.

Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que empiece a oír una extraña música filtrándose por las paredes... pero ¿será su imaginación que le está ganando, o los fantasmas advierten de un peligro real? Pronto los susurros se vuelven más fuertes.

Originalmente extraído de un álbum conceptual de Duncan Sheik (Spring Awakening, American Psycho) con la ayuda de Kyle Jarrow (A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant) y Keith Powell. Juntos, este equipo ha creado la obra musical perfecta, si es que alguna vez existió tal cosa.

Lo que más me sorprendió fue la pura relevancia de la obra. Como una serie inspirada en la historia y basada en el pasado, tristemente encaja perfectamente con los tiempos actuales de Trump, prejuicios, xenofobia y problemas de salud mental. Este último punto fue algo que me tocó especialmente, y hubo una escena hacia el final entre la tía Lily y Christopher que decía algo así como  "seremos los faros del otro y nos mantendremos a flote... No me rendiré si no lo haces" y eso para mí transmitió un mensaje muy importante al recordarnos que no podemos dejar que las voces que puedan haber ganen.

Sostenidos por un reparto de seis personas, no se puede negar que los participantes son talentos de primera calidad. He visto a dos de los miembros del reparto en diferentes espectáculos (Lipkin y Pilkington), y eso me demostró su versatilidad; mi momento destacado fue, naturalmente, Dianne Pilkington, especialmente porque su personaje en esto dista mucho de su anterior papel de Donna en Mamma Mia. Sin embargo, Niamh Perry y Simon Bailey como fantasmas ofrecieron actuaciones encantadoramente inquietantes y definitivamente tienen voces potentes que nos llevan a lo largo de la historia, y me encantó cómo Simon Lipkin parecía interpretar al sheriff frío y duro con soltura.

La música a veces es algo repetitiva, aunque esto se refleja en los títulos de las canciones; ya que hay partes I, II y II o repeticiones de algunas canciones. A pesar de eso, es una banda sonora contemporánea encantadora, inquietante y escalofriante, y me encantó. Momentos destacados para mí fueron "Better To Be Dead" y "The Tale of Solomon Snell" (¡ambas siguen dando vueltas en mi cabeza!). Perry y Bailey interpretan las canciones de forma preciosa, y los pocos números de conjunto son especialmente potentes. También fue genial ver a la banda de siete músicos en el escenario.

Los vestuarios se mantuvieron iguales en todo momento, pero representaban la época y daban a cada personaje un aspecto particular; para mí, el aspecto fantasmal de Niamh Perry fue el que más destacaba. Aunque relativamente simple, me pareció que el decorado era increíble y funcionó perfectamente. Me encantó cómo el reparto y los personajes se movían por el escenario, ya que lo hacía parecer aún más mágico y ayudaba a mantener la historia fluyendo.

En general, es la historia de fantasmas musical, oscura, emocionante, peculiar y conmovedora perfecta. Me encantó su originalidad, y fue emocionante ver algo nuevo y diferente. Hay un gran subtexto y mensajes poderosos; quizá todos tengamos que aprender a abrazar un poco más lo desconocido. Atrápala si puedes.