Sam Pinkleton sobre la alegría de reunir a la gente con Ceilidh
Published on 14 October 2026
Resumen
- Lyn Gardner entrevista al director de Ceilidh Sam Pinkleton y a los creadores Scott Gilmour y Claire McKenzie.
- "No hay diversión forzada" – descubre el musical invitando al público a unirse, a su manera.
- Ceilidh llega al Ayuntamiento de Shoreditch del 21 de octubre al 13 de noviembre.
"Me irrita las palabras participativo o inmersivo en el teatro", dice Sam Pinkleton, director del exitoso espectáculo Oh, Mary!, "porque para mí señalan que voy a tener miedo y que lo voy a pasar mal."
Entonces, ¿qué demonios hace Pinkleton dirigiendo Ceilidh, un nuevo musical escrito por Scott Gilmour y Claire McKenzie, también conocido como Noisemaker, que se estrena en el Shoreditch Town Hall a finales de este mes? Porque Ceilidh es definitivamente participativo, invitando al público a unirse a un espectáculo que toma la tradicional reunión escocesa con bailes como Strip the Willow and the Gay Gordons y le da un giro narrativo y teatral?
A pesar de sus dudas iniciales, lo que despertó el interés de Pinkleton fue un viaje a Glasgow con Gilmour y McKenzie, que habían estado desarrollando la exposición, para experimentar algunos ceilidhs escoceses tradicionales.
"Como el americano tonto del equipo, no tenía ningún punto de referencia para un ceilidh. Pero me encantaba que la forma fuera tan democrática e intergeneracional, y que hubiera todos estos cuerpos diferentes participando a su manera. Es imposible parecer guay haciendo un baile ceilidh. Es un gran igualador."
Vio las posibilidades genuinas para el musical. "A menudo digo que nuestro espectáculo es un elaborado truco de dos horas para que desconocidos se miren a los ojos. Es una obra de teatro que simplemente pide a la gente que esté junta en un espacio. Siempre te da la bienvenida, no te intimida."
"No hay diversión forzada", dice Gilmour con firmeza. Empezó a trabajar con McKenzie en la idea de usar un ceilidh como marco para un nuevo musical en 2018, con una prueba de 10 minutos en el salón de baile Sloans de Glasgow. "Si quieres levantarte y bailar, eres muy bienvenido, y si quieres sentarte a mirar o ir al bar a tomar algo, puedes. No hay ninguna versión del espectáculo que dependa de que todos se levanten y bailen."
McKenzie señala que nadie debería preocuparse por no conocer los bailes. Tal como ocurre en un ceilidh tradicional, los bailes son convocados por el llamante—un papel crucial—para que todos puedan unirse.
"Te enseñamos el baile, así que, tanto si nunca has oído hablar de un ceilidh como si has ido a un 100, te encontramos donde estás." Añade que normalmente, al crear un musical, está muy desarrollado de forma que "transmites el mismo ritmo y ritmo cada noche. Pero con el Ceilidh, gran parte del desarrollo ha consistido en asegurarse de que haya tiempo y espacio para que permita lo que ocurre en el espacio, como que alguien tire su pinta o que aprenda más despacio un baile. Trabajamos con eso, y ha sido una experiencia de aprendizaje para nosotros como compositores de musicales."
Tras esa versión de 2018, la idea les quedó presente durante un tiempo, pero siempre les quedó presente en el fondo de la mente mientras trabajaban en otros proyectos. Así que cuando fueron incorporados a un programa de encargos dirigido por Beth Williams y Barbara Whitman, aprovecharon la oportunidad de explorar si la idea podía funcionar como experiencia teatral entrelazando su banda sonora original con la música folk tradicional y una historia.
La evidencia hasta ahora, de más proyecciones de material temprano en Escocia y una temporada en Baltimore, Estados Unidos —donde la mayoría de la gente nunca había oído hablar de un ceilidh, y mucho menos sabía cómo pronunciarlo (digamos 'kaylee») pero aun así hacía cola para unirse al --- de baile, es que Ceilidh the show es un éxito, y además una dicha. Llega a Londres tras una gira con entradas agotadas en el teatro Pitlochry de Alan Cummings y recorrerá todo el país tras su temporada en Londres.
El espectáculo definitivamente no es solo una fiesta. Pinkleton dice: "La gente a menudo me pregunta, ¿es un ceilidh o es un musical? A lo que respondo que sí. Es ambas cosas y no valora un grado de participación sobre otro."
Hay una partitura propiamente dicha, así como las melodías tradicionales y una narrativa que involucra al Llamador, que ha heredado el papel de generaciones anteriores de su familia.
"Descubrimos cómo ese papel en la comunidad local ha moldeado la familia a lo largo de las generaciones", dice Gilmour, quien también señala que las melodías tradicionales se transmiten de oído de generación en generación. Añade: "Están activas y vivas, y cambian a medida que se transmiten."
Plantea la idea de que, en un momento en que vivimos con una epidemia de soledad y aislamiento, hay algo en la idea de transmitir algo – ya sea música o la tradición de llamar – que puede ser reconfortante, recordándonos que "todos somos solo la siguiente parte de una historia muy larga y continua."
A primera vista parecería que no hay conexión entre el trabajo de Pinkleton en Oh, Mary! "una comedia disparatada, ahistórica y ridícula" y Ceilidh "un musical escocés increíblemente sincero". Pero él sostiene que "hay una experiencia de Oh, Mary! en sus mejores noches cuando el público se transforma por el simple acto de reír juntos en grupo. Se trata del regalo de estar juntos en la sala, ese glorioso acto de comunidad."
Ceilidh también hace eso y quizá más, y dirigirlo ha sido una revelación para Pinkleton también.
"En su mayor parte, el teatro es una red elaborada de mentiras, pero me he dado cuenta de que no puedes mentir en este formato porque pides a la gente que confíe en ti para llevarlos juntos en un viaje. Así que resiste ser teatral con mayúscula; como director no puedes lanzarle muchas cosas. Eso es interesante porque hay una riqueza en su simplicidad, y no mentir sino confiar en que la gente irá contigo, crea la confianza de que la gente se cuidará unos a otros. Eso es lo que lo hace tan alegre."
Ceilidh The Musical se representa en el Ayuntamiento de Shoreditch del 21 de octubre al 13 de noviembre de 2026. Reserva tus entradas hoy mismo.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner es un reconocido periodista teatral y excrítico con décadas de experiencia cubriendo teatro británico, desde teatros off-West End y alternativos hasta grandes producciones del West End.