Kristin Scott Thomas y Stephen Mangan se echan a reír con la última obra de Chéjov
Published on 14 October 2026
Chéjov es terreno fértil para el director Ian Rickson y el dramaturgo Conor McPherson. Tras su producción de 5 estrellas de Tío Vania, la pareja se ha reunido una vez más para El huerto de los cerezos. Y está floreciendo maravillosamente.
Estrenada en 1904, la última obra de Antón Chéjov sigue a la aristocrática terrateniente Madame Ranevskaya (Kristin Scott Thomas) cuando regresa a la finca familiar, solo para descubrir que las deudas aumentan y su querido cerezo está a punto de ser vendido. Lopakhin (Stephen Mangan), un empresario enamorado y hijo de campesinos que una vez sirvió a la familia, ofrece una solución práctica. Sin embargo, el sentimiento, el orgullo y una impresionante capacidad de autoengaño resultan difíciles de superar, y pronto no solo las finanzas familiares están cayendo.
Chéjov describió la obra como una comedia, aunque las producciones a menudo se han inclinado hacia su melancolía. La nueva adaptación de McPherson abraza la visión de Chéjov. Algunas de las mayores risas vienen del tío Gaev (Peter Wight), que se sube a un taburete para pronunciar lo que considera discursos profundos, aunque sus grandes declaraciones tienen tanta sustancia como el escaso armario de la despensa familiar. Mientras tanto, Firs, de Karl Johnson, hace que Father Time parezca positivamente juvenil. Excéntrico y gloriosamente malhablado, el anciano sirviente pronuncia algunas de las mejores líneas de la producción con un impecable sentido del humor.
Kristin Scott Thomas es convincente como Ranevskaya, capturando la vulnerabilidad que se esconde bajo el encanto de su personaje. Marca otra colaboración de Chéjov con el director Ian Rickson, tras su trabajo conjunto en La gaviota, por la que Scott Thomas ganó un premio Olivier. Aquí, aporta una humanidad conmovedora a una mujer que lucha por aceptar que la vida que aprecia se le está escapando. ¿Seguro que otra interpretación galardonada?
El Lopakhin de Mangan es un contrapunto enérgico, un hombre de negocios hecho a sí mismo cuyos instintos prácticos se ven repetidamente socavados por sus propias vacilaciones emocionales. Sus interpretaciones otorgan a la obra una tensión viva entre el sentimiento y el interés propio.
Las risas abundan, haciendo que los momentos de crueldad sean aún más llamativos. Cuando una campesina mendiga entra en la casa, el desprecio con el que la tratan es especialmente revelador. Lopakhin, que se identifica orgullosamente como campesino a pesar de su recién adquirida riqueza, es uno de los más despectivos. La contradicción pone de manifiesto el interés duradero de la obra por la clase: escapar de los propios orígenes no es necesariamente lo mismo que escapar de los prejuicios que han inculcado.
En otro lugar, la sufrida Varya de Vinette Robinson realiza un estudio silenciosamente conmovedor sobre la esperanza frustrada. Su expectativa de que Lopakhin finalmente le proponga matrimonio pesa sobre sus intercambios, y su aparente disposición nunca llega a convertirse en acción. A medida que la fortuna de la familia se desvanece, su decepción se vuelve cada vez más difícil de ocultar.
Sharlotta de Ruby Bentall, interpretada por Ruby Bentall, aporta un poco de magia propia, con trucos de cartas y ventrílocuos que aumentan el encanto peculiar de la producción. La alegría del Acto 2, realzada por un grupo de músicos itinerantes, nunca es del todo cómoda; debajo de ella se esconde la persistente sensación de que la fiesta no puede durar.
Es un Chéjov animado y agridulce en el que las risas florecen incluso cuando la fortuna de la familia se marchita. Equilibrando la comedia estruendosa y la melancolía, esta producción es la crema de la crema.** **
The Cherry Orchard se representa en el Harold Pinter Theatre hasta el 9 de enero de 2027.
