La importancia de ser Ernest (Noël Coward Theatre) Reseña
Published on 1 October 2025
Energía, alto camp y fabulosamente desquiciado: el ingenio de Wilde está completamente desaliñado
Está claro que ahora mismo hay un apetito por lo que me gusta llamar 'Neo-Regencia Ligera/Victorian Smut', con la fiebre Bridgerton aún alta y la nueva versión de Dolly Alderton de Orgullo y Prejuicio en el horizonte. En eso se inserta perfectamente La importancia de ser Ernesto en el Noël Coward Theatre—perfectamente empaquetado en un bolso #FrockLit y surfeando plenamente la ola del 'salón y núcleo de sándwich de pepino'. Piensa en coqueteos de salón, ingenio de enagua ligeramente entrecortado y comedia semi-escandalosa en corsé.
Esta es la producción camp y alborotada de Max Webster que ganó una avalancha de críticas de cinco estrellas a principios de este año en el National Theatre y la transferencia no ha perdido nada de su brillo. La comedia de costumbres más famosa de Oscar Wilde —donde los solteros John Worthing y Algernon Moncrieff crean identidades ficticias para evadir las obligaciones sociales y perseguir el romance— se desarrolla aquí con un toque irreverente. La trama puede depender de identidades equivocadas y compromisos secretos, pero es la energía de esta puesta en escena la que pule el polvo de este drama de salón y mantiene al público lejos de dormirse.********
Olly Alexander crea un Algy magnético. Siempre devorando bandejas de magdalenas y bocadillos de pepino como un pijo Paddington, su ingenio travieso burbujea en cada intercambio, mientras que John de Nathan Stewart-Jarrett aporta energía de alta intensidad y un sentido del tiempo hilarante; se conectan con pura química cómica. Stephen Fry como Lady Bracknell es, por supuesto, un espectáculo—autoritario imponente, con cejas arqueadas y con justo el exceso de camp justo.
Sin embargo, lo que realmente destaca para mí es Kitty Hawthorne como Gwendolen Fairfax; electriza cada escena; ferozmente coqueta y deliciosamente imponente, cada 'Earnestttttt' es un deleite gruñido. Su encuentro con Cecily Cardew, interpretada por Jessica Whitehurst, fue oro puro para la comedia. Y Whitehurst canaliza la imaginación febril de Cecily a la perfección, con su diario lleno de fantasías románticas, un compromiso autoinventado y la deliciosamente desquiciada audacia de una chica que ya ha 'roto' un compromiso ficticio. El público aullaba.
La diseñadora de escenografía y vestuario, Rae Smith, ofrece un deleite visual: yeso de estuco y chaise longues de neón se combinan con arreglos florales y chalecos con estilo de jazz, directamente sacados del tablero de Pinterest de Laurence Llewelyn-Bowe (imagino). Y lo digo en el mejor sentido posible.
En cuanto al vestuario, John va de pies a cabeza un tweed antes de aparecer en un jardín rural inglés con todo el atuendo negro de luto al siguiente; merodeando entre los rosales como una fabulosa y fuera de lugar. Y Algy deambula con lino, encaje y corbatas que chocan (siempre demasiado arreglado y sobreeducado). Los conjuntos por sí solos ya te lo dicen todo sobre estos hombres y sus deliciosamente absurdas engaños. Un momento glorioso ve a Algy rebuscar en su correo, murmurando "Savoy, Savoy, Savoy, Vauxhall Tavern"—un guiño pícaro a la extraña vida nocturna londinense que hace que el público se reparte de risa.
Esta producción demuestra que Wilde no necesita ser una nostalgia educada de salón. Aquí, su ingenio se siente actual, su sátira viva y sus personajes gloriosamente desabrochados. Es La importancia de ser Ernest hecho no solo con fidelidad, sino fabuloso.
P.D. Esta tiene que ser la escena de apertura más exagerada del West End ahora mismo. Piensa en Olly Alexander como una coqueta que muerde los labios, montada en un piano, con calcetines hasta la rodilla y un montón de tul rosa. Icónica. Sin notas.
La importancia de ser Ernest se representa en el Teatro Noël Coward hasta el sábado 10 de enero de 2026. Reserva tus entradas hoy mismo.
By Hay Brunsdon
Tengo más de 15 años de experiencia en escritura y edición, y empecé a trabajar en la industria teatral del West End en 2012. Cuando no estoy viendo o escribiendo sobre teatro, normalmente estoy nadando, haciendo senderismo, corriendo o entrenando para triatlones en los valles de Stroud.